浅谈现代音乐设计
2018-10-21申晟
当代人(下半月) 2018年3期
申晟
摘要:作曲,是人们对于声音的一种有逻辑、有情感、有创造的组织行为。传统的作曲很大程度上受到来自于声音的禁锢,由于生产力发展很多未知的声音被发现,这极大的拓展了作曲家们的想象,为现代音乐的提供了无尽的空间,传统的作曲方式也随之有了变化。
关键词:作曲;设计
一直以来大家对作曲有一种误解,认为写歌既是作曲,那么我们来看看学术界对作曲的定义:运用旋律写作法、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法称为作曲。可见写歌仅仅是作曲其中的一个环节,是旋律写作的部分。不难看出,作曲是一种复杂而且需要逻辑的一种复合表现形式,简单来说就是,在一个完整的结构内,将旋律,和声,配器,复调有机的组织起来。作曲的英文是compose/composition,即“组织”的compose/composition。那么怎么组织?其过程就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中,作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。并且,创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。随着音乐制作(Music production)技术的发展,某些声部最后即便没有实现演奏,或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏,也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲,然而现代作曲,对声音的要求越来越高,从某种层面来理解那就是音乐最终是听到的艺术,是满足人们对声音追求的一种艺术形式,声音已经超越作曲本身,成为了一个新的领域。……
登录APP查看全文
