薛倩琳

“西班牙高等艺术院校专业绘画课程”丛书引进自西班牙派拉蒙出版社，共10册，分为“基础绘画课程”和“专业绘画课程”两部分。基础绘画课程有《人体手绘》《素描手册》《色彩手册》三册，专业绘画课程有《产品手绘》《建筑手绘》《室内手绘》《漫画手绘》《时装手绘》《珠宝手绘》《家具手绘》七册。这是一套相对完整、全面、专业的艺术课程，其创作目的清晰、针对性强且容易掌握，能够给予读者最直接有效的学习指导。

两千多年以来，手绘一直是人类美术活动的基本手段之一。古今中外，一代又一代的艺术家前后相继，以手绘为基本方法，探索自然物象的形式规律，逐渐掌握了再现自然、提炼自然，并进而用绘画语言来表情达意的方法及规则。

自20世纪以来，机械造像技术开始普及。近些年，数字CG技术更是日新月异。从表面上看，这些新技术都不依赖手绘了。但是就内在规律而言，新技术与传统绘画一脉相承，它所包含、表达的视觉因素，无一不符合传统的绘画艺术要求——它们都是在传统绘画语境中千锤百炼，而成为一般“规律”与“法则”的。想要掌握这些规律法则，手绘训练是最为有效和便捷的途径。也正因如此，在当今各国的高等艺术教育中，手绘课程依然不可替代。作為基础课程，手绘能够帮助学生理解自然物象和形式规律。对于艺术设计专业的学生而言，手绘能力的强弱，直接关系到表达创意概念的自由度和有效度。

不过我们也应该看到变化，至少在欧美范围内，与19世纪相比，基础绘画课程的目标与侧重点发生了很大的改变——不再要求学生一律掌握逼真地还原对象的能力，而是与20世纪以来现代艺术的诸多重要发现、重要观念相结合。……