语言类综艺节目的创新要素解析
——以《声临其境》为例
2018-10-12姚钧浩章留斌
传播与版权 2018年8期
关键词:文化
姚钧浩 章留斌
作为湖南卫视原创推出的中国首档声音魅力竞演秀节目,《声临其境》自首播以来以黑马之姿出现,收视、口碑均居高不下,一度叫座又叫好。2018年3月17日,《声临其境》第十一期完美收官,双网收视率获11连冠,网络播放量突破14亿,豆瓣评分高达8.3。截至4月8日,微博话题“声临其境”阅读量达26.2亿、讨论量216.1万。这档以台词、配音竞演为主要内容的本土化原创节目,为我国综艺节目市场开辟了一个全新视角,丰富了综艺节目类型,为有声语言艺术创造了新的表达形式。4月7日,《声临其境》《朗读者》等九大原创节目模式集体登陆法国戛纳电视节,借助“iFORMATS中国节目模式库”平台,将优秀的中国原创节目模式展示在国际舞台。
一、定位准确:立足冷门领域
随着有声读物、广播剧、动漫、广播APP受众群体的增加,李世宏、季冠霖、阿杰等幕后配音演员也走到台前,进入公众视野。据不完全统计,2017年的在线电台用户比2016年多出35%。[1]曾被视为二次元、小众文化的配音文化逐渐拥有更多的受众群体,成为大众文化。而电视综艺也应开辟潜在市场,关注冷门领域,走差异化发展道路。《声临其境》则是另辟蹊径,用本土化原创挑战“大众”节目,巧妙利用“大众”文化与“小众”文化的博弈,而真正抵达人心的东西从来不会只属于小众。
2017年4月“书香中国”晚会上,《三国演义》的配音得到了观众好评,导演徐晴看到声音类节目的市场,由此产生设计一档只比拼声音魅力节目的想法。在娱乐综艺节目层出不穷的环境下,摈弃夸张的舞台效果、弱化聚光灯效应,让“声台行表”中的声音元素带给观众最强烈、直接的感官体验,对于视听双媒介的电视而言,这是一个极其大胆的创意。……
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