张业平

摘要：水墨画是我国传统的绘画艺术精华，水墨画的创作主要以山川、河流为主要题材，人们多是借画抒情。起初水墨画是为了突出人物而使用，直到宋元时期，有些画家就主要以风水画为主建立画派。水墨画在我国拥有很长的历史，目前许多版画创作者抓住了水墨表现的这个特色将传统的水墨画技法和丝网版画相结合，既突出了传统艺术的特色，同时也实现了创新。丝网版画主要使用水性颜料、油性颜料来表现作者的观念，而晒版时间的把控是影响图形效果的关键。本文主要就分析水墨画技法在丝网版画中的应用，分析水墨技法转变为丝网版画的特征和发展。

关键词：丝网版画；水墨画技法；应用

随着丝网版画技术的快速发展，我国很多绘画艺术家对丝网版画的了解逐渐深入，虽然人们的熟悉度增高，但是与传统作品的流传性相比还是存在显著差异。众所周知的素描、油画，国画相比，版画的学术性和专业性较为明显，而丝网版画的表现，在技法和表现面上则更加自由。也就是说丝网版画更接近于专业体系的研究，就目前大部分艺术培训机构几乎都没有丝网版画相关的创作，所以，丝网版画的发展也存在一定的空间限制，另外，就是丝网版艺术体系不够深厚；这些都需要专业人士去深入研究。

一、丝网版画发展的现状和动态

随着改革开放的发展，中国的传统艺术也不断走向世界，而国外的现代艺术也融入到了国内，而丝网版画就是其中之一。很多人是由于絲网版画色彩的独特性、多元化、科技性等元素而喜爱丝网版画的，而且丝网版画发展空间很大，很多高校也陆续建立了丝网版画课程。在20世纪末，是丝网版画发展较为成熟的时候，丝网版画和石版画、木版画的表现力不同，丝网版画重点在表现色彩的使用，还有就是印刷中印痕的不可控因素，形成了自身的版画形态。19世纪美国丝网印刷技术快速发展，这不仅带动了当时的印刷业，同时也促进了丝网印刷技术的发展。很多绘画艺术家也开始利用丝网版印刷了很多作品，而且受到大众的喜爱。之后丝网版画作品出现在各种国际展览中，从而使丝网版画从商业性转向艺术性发展。

丝网版画的发展是由孔版印刷发展而来的，当时利用孔版印刷来印制商业货物，但是却暴露了一些问题，在标志制作中，一些图形是无法一次性成形，需要反复进行印刷，也是因为这个因素造成印刷出来的图案表现得非常零碎。19世纪中期，日本有人使用两块漏板，将其重叠在一起，以此减少漏板的空隙，使印刷的图形表现的较为完整，让整个图案质量而提高。该技术传入欧洲后，欧洲人将漏版改成丝制网版，选择木框固定丝网。在20世纪，美国将感光胶用在印刷行业中，C.M.彼得发明了乳剂这种感光材料，使用到了印刷业中。在美国经济萧条时期，丝网版画开始发展。而丝网版画引进到国内是80年代中期。

二、丝网版画创作水墨画效果的可行性

水墨画和丝网版画在发展时都是独立的画派，但是由于丝网印刷技术的发展，很多广告招贴都是利用这种形式，丝网版画也开始从商业性商品发展成为艺术品。丝网版画具有丰富的表现力，想要完成一副画，需要将印刷技术和绘画相结合，不同的绘画材料表现出来的效果也是不同。丝网版画的平面布局也是有一定规律的，图形大小和方向变化都会影响最终的印刷结果，造成整个图形出现不和谐的情况。丝网版画不受时代的影响，它可以与任何艺术元素相结合，将这些元素转化成丝网版画，比如：古代的纹样、现代的网络语言等元素。

水墨技法创作出的作品具有很强的装饰性和特有的东方民族性。从载体的角度分析，随着对艺术作品的审美不断提高，只是在纸张上进行绘画完全满足不了人们的需求，很多人开始在墙壁上、花瓶上、屏风上进行绘画，这样不仅可以作为家里的装饰品，同时也方便人们欣赏。丝网版画和水墨画都是通过色彩的烘托来表现画面气氛。水墨画通过不同的墨色来体现物体特征，同时表现作者想要表达的意境。而丝网版画具有丰富多彩的颜色，它能更好的表达创作者的丰富情感。所以丝网版画和水墨画在表现手法上有他们的相同性。从而认证了丝网版画表现水墨画效果的可行性。

三、水墨效果在丝网版画中的应用

丝网版画是种印刷性版画，而印刷则有复数性。在丝网版画中要将不同的颜色相互区分，再进行晒版和印制。丝网版画是在制作好图案的丝网框架上进行印刷，丝网版画本身是透光且轻薄的，所以在制作图案时要充分考虑颜色的叠加。这样印刷出来才不会出现颠倒情况。所以分版分色在丝网版画创作中是非常之重要的。

（一）叠加套色技术实现水墨效果

水墨画的好坏与画家掌握笔墨有一定的关系。如果作者想要准确的描绘出自己想要的水墨意境，首先在墨方的运用。其材料的选择有墨块、墨汁两种，在水墨画中一般使用墨块比较多，它是用水来研墨，可以根据墨水的浓度来进行控制。而且在墨色的选择中也是有很大的讲究，包括：焦墨、浓墨、淡墨、泼墨、宿墨、飞墨、等，每种墨色都有自己的用途。（见图D比如焦墨比较干燥、枯涩，多是在绘画动物羽毛的细节时使用；而在画眼睛和更为细小的苔藓时，选择浓墨和淡墨来表现会更好。使用丝网版画进行色彩创作时，可以根据颜色的明度层次进行制作，明度高的颜色只需要进行一次印刷，而较深的颜色需要多次叠加印制。丝网版画的色彩选择独特多变，首先，每个颜色的制版，需要独立绘制某个区域的颜色，并通过叠加的方式进行表现，这个过程需要先选定明度高的某一个颜色，再进行细节的制作，颜色越多其中需要考虑的细节就越多。其次，丝网版画可以表现立体的色彩效果，它主要是将色彩进行叠加，上层的颜色透过下层的颜色会出现其它的颜色，从而产生不同的效果。

（二）丝网版画的显影效果

丝网版画的晒版操作和冲洗相片显影情况有很大的相似处，在晒版每个色块的版面时，时间的长短控制和冲洗网版的水压可以更好的显示图形的轮廓，不管是多复杂的图像都可以显示出来。在印刷过程中根据颜色的分类，结合形状明确颜色范围，之后将颜色叠加进行印刷，表现出来的效果和创作者心里预想的效果一样。但是值得注意的是丝网版画和素描、水墨画、油画等绘画作品是不同的，就算是复制水墨画、油画、素描。表现出的图案和原来一样，但也会产生了一定的细微变化，因为表现手法和艺术种类已经发生变化，对于丝网版画来说复制性是它的优势，这也为创作者寻找水墨画效果转换成丝网版提供了依据。

（三）套色技法的使用

丝网版画在进行色彩的印刷时需要将颜料挤压在承载体上，从而表现出图像。但是这些颜料一般都是和调和剂进行使用。调和剂本身是透明色为粘稠状态，和日常使用的浆糊类似。调和剂的选择对后期的作品有很大的影响，一个颜色调和剂加得越多则色彩会越透明。比如用黑色加调和剂在墨色叠加的时候会出现水墨画中的墨色透明效果。如果作品不需要透明叠加效果。在印制前调颜色的时候多加颜色少加调和剂。这样才会有覆盖力。所以，丝网版画的套色主要取决于作者对作品的厚重或者透明的效果。而丝网颜料里面的荧光色，由于其成分是不同细小颗粒组成，所以在印制的过程中尽量加颜料的三分一的调和剂来保持颜料的湿度。这样印制的时候网版才不会干的太快，保持网孔的通透。

四、结语

水墨画是中国传统的绘画，需要一笔一画进行描绘，而丝网版画是将画好的菲林图像经过晒版印制出来。水墨画没有较为明确的限制，它是艺术家宣泄自己情感的工具，通过作品表达自己的心境；而丝网版画是通过手绘或者电脑科技制作菲林经过感光、制版制作意想不到的肌理效果，具有很强的不可把控性和偶然性。将水墨画技法和丝网印制相结合，可以更加强烈的突出彼此的优势，从而创作出不一样的优秀作品。