《欧罗巴快车》的银幕合成技术象征符号解读
2018-09-29毕慷
文艺生活·中旬刊 2018年1期
毕慷
摘要:电影符号学是现代电影研究中最重要的理论之一。电影语言有自己的表意系统,虽然它用镜头呈现和反映客观世界与日常生活,但其语言是区别于自然语言的艺术语言正因如此,电影才具有审美价值,才能够与观众进行情感和认知上的沟通。《欧罗巴快车》视觉效果与丰富的内涵为观众提供了宽阔的解读空间、也赋予电影表意系统立体和多层次的结构特征。本文以电影符号学为视角,从情感符号与象征符号两方面出发,分析了《欧罗巴快车》的表意结构。
关键词:电影符号学;欧罗巴快车;银幕合成;拉斯·冯·提尔;特技摄影
一、前言
1991年,《欧罗巴快车》参加第四十四届戛纳电影节首映,甫一亮相便技惊四座,正如《红色沙漠》曾因对色彩出神入化的运用被《电影手册》评为“电影史上第一部彩色电影”,《欧罗巴快车》在某种意义上可以算作是电影史上第一部银幕合成电影。
《欧罗巴快车》将叙事背景设定于二战刚刚结束的德国,男主角是德裔美藉青年凯斯勒,在第二次世界大战后回到从未涉足的祖国。他原是一个和平主义和理想主义者,希望以中立的态度来看待战后的欧洲人民。不料叔叔安排凯斯勒在一列火车上当列车长,使他有机会深入欧洲各地,聆听各种不同的声音,从而揭破了和平口号与人道主义的虚妄。而他爱上的铁路公司老板千金,更是一名纳粹主义的支持者,更使他陷入了爱情和良知的两难之境。整部影片充满了阴郁和冷酷的基调。……
登录APP查看全文