浅谈古典音乐中大号的有效应用
2018-09-29刘鹤
文艺生活·中旬刊 2018年6期
刘鹤
摘要:文章主要介绍了“大号”这种铜管低音乐器在西方交响乐队的起源,以及大号在演变过程中的改良和完善,并指出,古典乐派的知名作曲家相继在交响乐中对大号进行频繁应用,以此来渲染和烘托音乐氛围,进而展现出大号在古典乐派创作中的重要地位。
关键词:大号;古典音乐;应用
大号,是管弦乐队中经常使用的一种铜管乐器,它的前身是蛇形号和奥菲克莱德号。诞生之初,作为一种新的乐器,大号的出现给音乐家们带来了机遇和挑战。为了使铜管乐器的演奏更加协调,十九世纪的众多音乐家对大号进行了煞费苦心的探索研究。先后研制出了邦巴东号、尤风宁号和德国作曲家瓦格纳发明的“瓦格纳大号”等低音乐器,不断地改良了演奏效果。现代大号的发明者一般指德国乐器制造师莫里茨。他在1853年根据当时普鲁士维帕列赫特设计的草图制造完成了柏林F调倍低音大号。大号由于其本身较宽的音域,比较灵活的演奏技术,很快进入管弦乐队中。对大号的改进起了定型作用的是阿道夫。他确立了乐器之间的尺寸比例,创造了七种基本尺寸的萨克斯大号。此外大号还有另一个非常重要的种类,苏萨号。它由美国著名军乐指挥家苏萨·约翰·菲利普发明。他把大号由椭圆形改为圆圈状,使其能套在身上演奏。大号一直随着时间的发展而不断完善,现在的乐队中大都是用的倍低音大号。
自创立至今,大号发展出了抱式、圈式、苏撒风、优福尼等形制。……
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