黄清

摘要：张大千是我国著名的画家之一，他的绘画风格受民间绘画的影响很深，画作俗中带雅，在社会上广受欢迎。张大千的画作之所以闻名，主要在于他对民间绘画技术的分析与借鉴，尤其是对于民间绘画创新精神的传承。因此，本文主要对张大千的绘画特色与民间绘画艺术之间的关系进行探讨。

关键词：张大千；绘画特色；民间绘画；关系

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0156-01

一、民间绘画对张大千绘画的影响

在张大千的创作生涯中，即对传统的文人画艺术有所借鉴，又注重对大众文化的学习，并以实际生活为创作源泉，创造了很多雅俗共赏的艺术作品。民间美术对于张大千创作的各个方面都有很大的影响，例如颜色、素材以及世俗性方面。

（一）色彩

张大千出生在一个民间艺人家庭，从小张大千就对色彩十分的热爱。在张大千的创作中，舍弃了前人所形成的“幽谈”之风，在对材料的运用上呈现出浓艳的民间特色，经常通过与墨色的鲜明对比，来提高画作的视觉感染力。与高雅的文人画作相比，民间美术在颜色的运用上显得热烈和大胆，因此深受人们的喜爱。张大千通过对民间美术用色的分析与借鉴，使中国绘画的用色传统得到了继承与发展。例如在张大千早年的作品《萝卜图》以及《消夏妙品图》中，他运用艳丽的红色对萝卜、西瓜瓤进行绘画，用石绿色对萝卜叶、西瓜皮进行绘画，同时在这些艳丽的颜色中融入墨色，让画作在大红大绿的颜色中不失高雅，反而增进了画作的民间气息与神韵。在山水画的创作中，张大千经常在墨色中添加一些艳丽的纯色，增强了画作的视觉效果。他经常对山水画中的山峰进行大胆的创作，例如将山头画成红色，将山腰画成蓝色，进而形成强烈的对比效果。在《黄山云海》中，张大千画出了红色的山峰以及青绿色的石块，展现出黄山云海的壮丽景观，进而用艳丽的色彩弥补了传统水墨画的缺点。又如《桑葚临流》中，张大千运用了富含石涛笔意的创作手法，描绘出了一个在松树下认真读书的高士形象，画卷中的案台是红色的，而人物又是由水墨绘成，进而整个画卷形成强烈的色彩对比效果，进而给人以强烈的视觉冲击力。在张大千的创作后期，他还创造了一种泼墨泼彩的创作方式，并开始用重色来代替水墨直接泼洒在画纸上。例如《溪桥晚色》就是张大千泼墨泼彩技术成熟期的代表作之一，其中重色与水墨相互映衬，给人们带来强烈的视觉体验。

（二）题材

民间美术题材是张大干在创作过程中经常用到的题材。张大千在幼年时期就与母亲学画，对大众的审美趣味十分了解。在近代的上海，水仙具有平安吉祥的寓意，因此十分的流行。张大千在初入画界时，就获得了“张水仙”的称号，张大干对水仙的绘画与传统的文人画不同，更多的注重市民阶级的审美趣味，相比以往文人题材的孤芳自赏，张大干更注重与对民间题材的分析与运用。例如，张大千在创作人物画时，对苏轼以及钟馗的绘画居多，还有一些代表作例如《钟馗像》，画卷中的钟馗身着官服，头戴官帽，墨色的帽子与钟馗头部的红花形成鲜明的对比，具有很强的民间特征，与钟馗以往的嫉恶如仇的形象相比较，张大千笔下的钟馗更多了一丝书生气质。在创作花鸟画时，有作品《小猫奴》，并且大多数画作都以具有良好寓意的柿子以及水仙花为题材。《灯鼠图》的创作取材于“老鼠偷油”这个广为流传的民间故事，讲述的是老鼠爬上灯台偷吃灯油的故事，张大干对其进行创作时，运用艳丽的红色来展现燃烧的灯火，而整个画作是以水墨为主，进而形成强烈的对比效果，使绘画具有一定的趣味性。

（三）世俗性

与宫廷绘画与传统文人画的高雅脱俗相比，民间美术的创作源泉是实际生活，在民间美术的创作过程中，对色彩的运用十分大胆细腻，具有一定的世俗性特征。张大千在创作过程中深受民间美术世俗性的影响，其画作呈现出“雅俗共赏”的艺术特点。很多人曾评价张大千的画作艺术水准不高，张大干的画作不是俗气，而是在高雅的作品中渗透着世俗气息。张大干在创造过程中善于运用柿子、菠萝以及猫等题材，打破了传统文人画的创作模式，其作品中洋溢着世俗化的审美特征以及雅俗共赏的艺术风格，进而丰富的绘画的表现形式。

例如在张大千创作的《摩登仕女图》中，他对以往文人最忌讳的“红绿火气”的红绿色彩搭方式配进行大胆的运用，生动形象的描绘了充满世俗气息的都市时尚女郎。张大千创作的摩登仕女图有时会因为画作的世俗性過强而受到批判，但是更多的是对其画作的肯定与赞赏。香港的评论家白宇曾对张大干的画作有过这样的评论：“如布局，他可以截取一个角度画出都市美人的腰肢与颜面，并且十分符合画理。”这种绘画方式是一般人所不敢尝试的。

二、结语

总而言之，张大千的绘画风格深受民间美术的影响，通过对民间美术的创作风格、色彩运用等方面的学习，继承和发扬了传统中国画的创作传统，并在一定程度上丰富了中国画的色彩表现形式，创作出了具有“雅俗共赏”风格的画作，促使中国绘画向着现代化的方向发展，因此可以说张大干是绘画界的一座丰碑。