朱为国

摘要：中国竹笛的历史悠久，从七千多年的骨笛到殷商时期出现的音阶较完整的竹制笛，随着历史的变迁以及人类科学技术与文化水平的提高，竹笛在自身及创作、演奏等方面都有了根本性的变革和发展。尤其是建国后，随着东西文化的交融与进步，竹笛在继承传统的基础上衍生出了各具特色的多种形式，为竹笛演奏的普及与发展提供了广阔的天地。

关键词：竹笛；演奏；发展

中图分类号：J632.11 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0139-01

宋元以来，伴随着戏剧的发展，竹笛被广泛运用到各个地方剧种中，承担主奏或领奏的角色。竹笛作为我国最早出现的民族乐器之一，它在我国古代音乐史上记载了光辉的一页。但是在解放以前，它并没有发展成为一门独奏器乐艺术，竹笛艺术魅力的真正挖掘和展现，还是近50年的事情。

一、竹笛演奏艺术的发展历程

在演奏技术上，北方以吐、滑、垛、花（舌头）为主；南方以颤、震、叠、打（手指）为主。当时的演奏。还没有涉及到很复杂的技巧。所演奏的曲目，大多是民间流传的戏曲曲牌或根据戏曲伴奏移植、改编而成的，具有鲜明的地方风格，浓郁的生活气息，真正创作的笛子独奏曲在这一阶段还没有出现。从教学方法上看，演奏家们都没经历过音乐学院的专业训练，他们所经历的都是民间“口传心授”的教学方法，以模仿为主。但丰富的生活阅历都融入到了演奏中，以声带情，富有强烈的艺术感染力。

在竹笛独奏音乐的创作中，单一的南、北派风格的笛曲已经逐渐被多风格、多地域的笛曲所代替，演奏家们根据各地不同的音乐风格，建立了一套具有不同地域特点的风格体系，并且都有其代表作。而且随着一批以外国民问音乐为素材的“外国乐曲”，各国家、地区的音乐被广泛地运用到竹笛音乐中，同时也带来了演奏家技法上的丰富多彩。老一辈艺术家在竹笛的形制、制作材料等乐器的改革上，作出了有益的探索。他们提出、发表、实践了各种形制的竹笛改革方案，其中南京艺术学院的蔡敬民、四川音乐学院的王其伟的成果较有影响。但由于有些改革使竹笛丢失了一些原有的风格特色和演奏手法，所以除了将传统竹笛增加调音套，以适应竹笛在乐队中的合奏的改革被推广外，其它一些都没有得到普及。目前国内大部分演奏使用的仍是六孔的不加键竹制笛子。

如今，竹笛演奏艺术进入到一个全新的阶段，传统的创作、演奏手法仍在延续。这种创作是建立在前人的经验上的，和上一阶段相比，笛曲在结构、技巧和思想内涵上要更为复杂多样，如《春潮》（刘锡津、霍殿兴曲）、《花泣》（张维良曲）、《醉笛》（杨青曲）、《绿洲》（莫凡曲）等，这些独奏曲的伴奏逐步用室内乐的形式取代了过去大型民族管弦乐队。另外，也出现在竹笛与交响乐队协奏的大型协奏曲，如《咏春三章》、《钗头凤幻想曲》、《塞外随想》、《巴楚行》等。

二、竹笛演奏形式的发展变化

随着时代的发展，器乐演奏形式也发生了变化，竹笛的演奏形式也变的多种多样。除了单独的独奏之外，还有更多的演奏形式。在不断的发展历程中，通过竹笛演奏前辈的不断努力探索、刻苦钻研，演奏形式发展得更加丰富多彩。竹笛在音色和重奏方面有了不同的表现形式。

长期以来，人们对南北的风格几乎形成了思维定势。说到南方，想到的就是江南的小桥流水，亭台楼阁，如诗如画，煞是可爱。而说到北方，想到的就是大漠边陲那一望无垠的沙漠，狂风萧萧，那是多么的气势磅礴。相应的，南笛演奏音色纤细、柔美；而北方音色则是粗犷、刚劲豪迈。但是，南方也有其雄壮豪迈之处，高山之深沉，大海之澎湃；北方也有细腻娇美之处，夜之宁静，昼之明媚。这样一来，仅仅是单一的乐器并不能完全表达乐曲的意境，而竹笛重奏则能弥补这其中的不足。例如，在《粤乡晨曲》的演绎中，以欢快的高音笛为主旋律，充分表现了广东地区阳光明媚、鸟鸣婉转，极其欢愉的晨光景象；同时还有低音笛的隐隐和鸣，像是情人的低声呢喃。不但使乐曲更加丰富，另外也表现了广东地区深沉、稳重的一面。

对于不同艺术风格的曲子，其对竹笛音色的要求也不尽相同；人们对音色美的理解各不相同，其对乐曲的审美意识也不尽相同。但是，大凡被认为美的音色大致有以下几点标准：圆润、松弛、低音醇厚、饱满、高音明亮、清澈等。使用相同的乐器来进行演奏，由于它们之间有着相同的特质，所以整体音色的表现最为“纯粹美丽”。而纯粹的东西往往最能净化人们的心灵，让人回归纯朴。

三、结语

总之，中国竹笛几千年的变化和发展，至今还在不断地发展着。人类社会在进步，艺术跳动的脉搏也必须跟上时代的节拍。我们不必急于求得有一个统一的规格，要避免带着一个框框去“改革”，而要从实际出发，进行各种各样的尝试，逐步地按照艺术科学标准，使它进一步完善。

我们要继承先进的文化传统，摒弃不良习俗，大胆地探索、创新，把具有中国民族性的东西推出國门，立于世界。让更多富有民族性的乐器、曲目展现于世界的舞台，重放光芒。