2018年6月16日到18日，“当代戏剧导演艺术与导演艺术人才培养国际论坛”在上海戏剧学院召开，与会三天各位戏剧导演专家、教育专家就目前全世界范围戏剧导演及其人才培养话题展开热议。在这期间，关于中国传统戏曲在当下的生存，东西方戏剧的审美特征，舞台手段的东西方碰撞等课题引来众说纷纭，中国的导演艺术家争论的话题一直都集中在中国戏曲的发展如何借鉴西方戏剧的先进经验，在实际运用中出现的参差不齐、优劣参半等问题。而国外的学者更加强调，为了使导演培养立足民族性，很多国外专家都有过向中国戏曲“寄养”的经历。这一看似矛盾的现象实则非常有趣，体现了世界范围内导演艺术独立性与“融合性”的撞击。

在这几年的创作中，我本人也做了类似的探究和尝试，先后执导、主演了由上海戏剧学院出品，参加国际戏剧节的实验作品：《命中注定》（导演）、《赵氏孤儿》（导演）、《朱丽叶还魂记》（主演），在这里我想以《命中注定》为例，谈谈对导演艺术中西“融合”的理解。

2014年7月，由上海市教育委员会博士生交叉平台资助项目——实验戏剧《命中注定》，在韩国首尔参加国际青年戏剧节，第二年6月，由上海戏剧学院继续教育学院推出的修改版，亮相于土耳其比尔肯特大学国际戏剧节。既是实验戏剧，那么这出戏的“实验”在何处？“实验”的尺度以何为衡量？在当下的琳琅满目的“实验”剧潮中究竟扮何角色？本文将从这三部分逐一展开。

一、“融合”式的实验

（一）如何理解“融合”

现代汉语词典中对于“融合”的解释是：“几种不同的事物合成一体”，这里我借用这个词的目的主要是区别于时下另一种实验戏剧。……