据电影史的资料记载，电影艺术诞生之初，其表演模式与戏剧无异，是纯粹的模仿与照搬。其区别就在于戏剧表演对于受众群体具有“在场性”，而影视艺术的表演则是用机器记录下来，就受众而言，具有“非在场性”，这也是戏剧与影视艺术最显著的特征。但立足叙事学原理，戏剧和影视艺术的“同源性”又折射出二者在叙事过程中的趋同性，也就是叙事性场景。彼得·布鲁克认为，戏剧构成除了应该有人物之外，还应有“注视”的发出者——观众和承载“人”表演的“空间”——舞台。同理，影视艺术也一样，其承载故事的介质是镜头，即演员的表演通过镜头呈现出来。从讲故事立场看，作为承载演员表演的“空间”——舞台和镜头，其讲述故事的功能除人物的主导外，还需由人物言语动作等构成的场景进行全方位配合。因此，在戏剧舞台空间和影视镜头空间中，除了共有人物叙事的重要性之外，还有把握全局信息的关键要素——“场景”，也同样具有重要且不可或缺的叙述功能。局部性要素的人物与全局性要素的场景相结合，才能构成两种叙事艺术在讲述故事情节上的完整性。

一、关于“场景”

对于场景，实际上并不陌生。童庆炳先生在文学理论中就已经提到，“叙述故事中必须要有场景，也就是说，故事的进展要把人物的行动放在具体的环境中以构成场景，这样才能显现为生动具体的艺术形象。”[1]事实上，场景这一术语最早是运用在小说艺术中，据张世君先生的观点，“场景的概念主要指情节的叙述段落和段落的画面性，也即把视觉性的画面与文学性的语言相结合。……