张浩

【摘 要】彼得·伊里奇·柴可夫斯基是19世纪俄罗斯伟大的作曲家。柴可夫斯基的音乐充满了生活的气息。这部《六月—船歌》是柴可夫斯基盛年创作的。他在清新的空气和醉人的美景之下，创作出了这部动听的乐律，更加体现出柴可夫斯基本人创作的戏剧性和抒情性。这首曲子分为九十九小节，是复三部曲式结构，在演奏过程中，需要根据每个小节内容的特点进行演奏。

【关键词】柴可夫斯基；《六月—船歌》；演奏

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）18-0057-02

“柴科夫斯基所创作的作品，虽然不是十分典型的俄罗斯作品形式，但是，他的音乐作品融入了较为丰富的欧洲元素，充分展现出独具一格的作品形式。”[1]《六月—船歌》作为钢琴曲《四季》中受人们欢迎的曲目之一，在演奏作品时一定要对其有一个深刻的了解和理解，同时寻找出能够让学生更好地理解曲子的方法，按照作品本身的情感基调进行演奏。本文将针对该曲目的创作背景和相关演奏时的注意事项进行简析。

一、《六月—船歌》创作背景

在19世纪60年代，俄罗斯的民族文化得到了蓬勃的发展，俄国也从封建军事帝国向现代文明社会过渡，所以这一时期又被称为“曙光期”。在这个时期，俄国文艺界异常活跃。“浪漫主义期的钢琴音乐与诗歌有着千丝万缕的联系，可以说没有文学和诗歌，也就没有浪漫主义时期的钢琴创作。”[2]在这个时期一个叫做《小说家》的杂志社邀请柴可夫斯基为他们创作一部作品，这部作品需要描写一年当中12个月不同的生活风貌，展示俄罗斯的整个风土人情。

此时，柴可夫斯基置身于俄罗斯最美的季节中，他呼吸着新鲜的空气，眼睛享受着美景，嗅着芬芳的花香，在这种好的环境下，柴可夫斯基创作出了动听的旋律，以《六月》作为该首曲子的题目，《船歌》是其中一曲。后来《船歌》成为《四季》中流分最广泛一首曲目。

这部作品的词源自于诗人阿普列谢耶夫的作品《六月》，整部曲子蕴含着丰富的自然气息。第一和第二小节的速度感把握的恰到好处，像水波涟漪，情感慢慢宣泄，好似雾里看花，而后又慢慢散尽，展现出蔚蓝的天地。

二、《六月—船歌》的演奏分析

首先《六月—船歌》需要我们理解以下几个问题，一是了解作品创作背景。它是《四季》这部作品的一部分。该部作品反映出了一年中12个月不同的生活状态，全面描绘了俄罗斯的自然美景，每一个月份搭配着诗人的作品，让整部音乐魂牵梦绕，无限回味，而《船歌》更是被人们普遍喜爱。二是站在作者的角度思考作品。这部作品之所以耐人寻味，成为经典和永恒，是源于柴可夫斯基对国家的热爱，拥有一颗善良的心，所以作为演奏者，就需要站在这个角度，去充分体会作者的感受，抱着热爱生活的态度去处理演奏中的问题。《船歌》通过一种柔美的方式展现出现，不失强有力的和声支撑，为我们富有诗意的展现出俄罗斯一个普通的夏日夜晚，让人们充分感受到俄罗斯国度的自然之美。三是对每一段乐曲分析，加深作品理解。《四季》中每一部曲子都加配着诗歌，曲子的曲调和诗歌内容是相互融合的。在演奏这部作品时我们首先要做的就是从心底发自内心的吟唱，以便体会歌曲的意境，同时反复的聆听作品，以便于能够去分辨演奏的曲子是否达到了音乐应该有的意境。

除了以上谈到的这几点，下面对《六月—船歌》的演奏进行详细分析。

（一）《六月—船歌》曲式结构分析。这部曲子包含99个小节，是采用A段a+b+c，B段c+d，A段，尾声结构，这种结构被称为复三部曲式结构。每一段分别是A段采用单三部曲式结构，B段单二部曲式，A段是对A段的再次表现。在一到六小节的引子曲式所采用的是乐律小调的音节，在左手的G小调主和弦的衬托下，把所要表达的心思诉说出来。到了7小节，而后呈示部A段，旋律多为平行大调离调，在主调的主和弦上合拢结束音乐。接下来看后面部分，到了13节时，音乐会转到B大调，色彩对比在此处需要凸显，随后转回到主调，在第二十二小节用属和弦结束。在A部中的a通过侵入方式进行和声终止，当音乐进入G大调，中间的C段通过中声部进入，声音极具饱满度，并且活泼感十足。全曲的高潮是在第40小节到第51小节之间，音乐向下属方向离调，结束是在段位的重属导七和弦的开放停止上的。到了A段它是A段的在现阶段，所以和A段基本相同。在第56节时候，作者采用的是对位化和声织体。到了第92节时，进入到了作品的尾声阶段，此阶段，主和弦和属和弦交替出现，和声单一，在这样的情形下，音乐趋于平静，到了九十九小节，在右手琶音的主和弦中结束全曲。

（二）《六月—船歌》旋律形态研究。以往威尼斯船歌习惯采用6/8拍，但是柴可夫斯基冲破了这种习惯，他根据民间音乐的风格特点，重新编排和组织了船歌的题材，从而创作出了这首极具俄罗斯风情的船歌。他所采用的是4/4拍子，该拍子表现的相对平缓，回环的节拍就像是一条小船在水中随着船桨有规律的摆动，体现出了悠远绵长而忧郁的风格，体现出了俄罗斯人民真挚深厚的情感特点。在演奏作品时首先需要我们去深刻的体会作品的主体和所创造出来的已经，充分感受它的氛围，再次通过指尖接触按键来弹出不同的音色，用内心对歌曲的理解来控制手指，达到一种音由心生的效果。左手的伴奏声部表示水波的摇荡，右手的旋律声部则自然地哼出船歌的乐律。

在弹奏时第1小节和第2小节要做到从容不迫，节奏的动感不强，似微风泛起的涟漪，又仿佛空中缓缓游动的白云，歌声从心底流出，旋律逐渐趋于明朗，好似拨云而出。

接下来我们来看A段a部分的演奏，首先我们需要控制出三个层次走向，其中最主要的声部是高声部，此声部音乐明朗，演奏时从心底产生吟唱。中声部的音乐出现的是多为短小精悍的旋律作为补充，与前面提到的高声部音乐交相呼应。最后再来看低声部，低声部音乐饱满厚重，在演奏时需要把控好，中间做好衔接。避免声音出现断裂。

到了A段b部分，在第12小节到第22小节之间，旋律变得广阔而悠然。在演奏中同时含有短小的呼应旋律，随着高音的起伏而起伏，在这个阶段的演奏中要注意左手流动的伴奏同时呼应着短小的旋律伴奏。

该首曲子在中间部分出现了民谣风格的旋律，它和船桨划动的节奏相互对应，就像是一个二声部重唱，左手在低音伴奏时采取和弦切分得方式，给人带来流动感强的旋律体验。像是人们在河边欢快的戏水，接下来风格突变，变得豪放和广阔。

第84小节到第86小节、第89小节到第90小节，音乐逐渐变弱，像是一个人载着船渐渐的远去，离开人们的视线，展现出一幅寂静和谐的画面。曲子也达到尾声阶段，整部曲子有始有终，仿佛让我们看一幅俄罗斯人在河岸边嬉戏然后伴随落日而归的画面。

（三）《六月—船歌》演奏分析。在第7小节到第10小节，声部逐渐增多，右手旋律声部逐渐被拉开，音乐慢慢清晰，所以在弹奏时要特别注意指法的正确性，音要弹全弹准，演奏要完整，具备连贯性，声音的层次要突出出来，充分表现出音乐的感情色彩。

在第22小节和第31小节，弹奏时左手旋律要带上表情，连贯有序的突出音乐的主题，从强音中左手弹奏使之慢慢减弱，右手在弱音中自然而然的流出，雙手之间自如衔接。使得音乐达到升华。引人沉醉。

以上仅针对个别小节伴奏进行了分析，这首曲子让我们大家百听不厌，为了能够更好地诠释曲子的内涵，希望大家能够深入的了解作品的内涵，加强技法练习，完美呈现出曲子的美。关于该部作品在演奏时的一些技巧和方法，本次仅进行了简单地分析，希望大家能够提出更多建议。

参考文献：

[1]尹雪芳.柴科夫斯基钢琴作品 《六月—船歌》分析[J].当代音乐，2018，（01）：77.

[2]程蕴.浪漫主义钢琴艺术的审美观照[J].当代音乐，2015，（22）：134.