王廉贺

摘要：文章从专业设计的角度阐述了灯光在舞台艺术中的运用技法。表明灯光设计不是简单的制造明暗，而是为了渲染气氛、特效或者是情节需要而与剧情紧密结合的一种艺术性的创造。

关键词：灯光设计；光色；舞台

中图分类号：J714.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0079-01

从20世纪初开始，舞台灯光由基本的照明功能转为表现空间场景的主体，从模仿自然逐步发展为营造整体的舞台造型，光色也因此得以发展。在戏剧中，无论是塑造人物形象、渲染气氛、调整节奏还是制造特效等方面，光色都有不俗的表现。也正因为灯光的“动态”属性，使之成为连接运动的演员与静止的舞台布景的关键要素。加之在表演时可能存在的突发状况，更能体现灯光的重要性以及考验灯光师的专业素养与个人素质。因此，灯光设计不是简单的“1+1=2”，而是在熟练掌握相关知识的前提下，整体、全面地把握舞台，并根据现场情况灵活地做出调整，从而达到“真”、“善”、“美”的和谐统一。

一、灯光是舞台的生命

（一）燈光之于舞台

“光”是贯穿“形”与“色”的媒介。一切造型艺术都离不开对“形”、“色”、“光”的塑造，但不同门类各有侧重。与静止的画作不同，舞台美术中的“色”，根据剧情的发展而变化，伴随物色与光色的结合产生运动的色彩效果，以求利用色彩对观众心理的作用从而加强艺术感染力。因此，在舞台上自然光照是无法获得经过精心设计的人工光照的艺术效果的。

舞台光源的特点是多发光体，多投射角与多色相。这就需要设计师在创作中不仅可以利用光来引导观众的视线，还能通过冷暖颜色的对比，明暗节奏的变化以及灯位的布局等向观众传递强烈的感情和深刻的内涵。

（二）灯光之于演员

首先，灯光的“能动性”与演员的表演有着很强的协同性。现代舞台灯光之父阿道夫·阿庇亚认为，只有灯光才能给表演者在空间中的活动以立体的价值，灯光无形地连接着剧中人物以及舞台环境与气氛。其次，通过变换光色可以达到使剧中人物的心理情绪外化的作用。此外，灯光是音乐的视象化，音乐的节奏和微妙的变化都可以经由灯光转化成为视觉所能感受的内容。

二、灯光设计中对光色的运用

光色，即光的色彩，是舞台灯光中最能表现感情的造型元素。灯光的功能一般可从基本功能、叙事性功能、抒情性功能、反幻觉功能、形象性功能几个方面。随着舞台美术的发展，光色必将在未来舞台演出中发挥重要的作用。

（一）色彩的感情象征

色彩感动我们的方式与情感感动我们的方式是极其类似的，其能使人产生联想，引起共鸣，继而引发审美移情。所以光色的正确使用可以帮助观众准确、深入地理解一部戏剧作品。以下为部分颜色的色彩感情：

（二）光色的运用实践

在辽南戏《奉天落子》里，第一幕主人公从新婚到后来杀掉十个本兵。笔者为了配合舞美布景和演员的心理转变，灯光用了红橙黄穿插勾勒整个布景的层次，并使用冷光源聚焦定点，突出随后枪声所带来的紧张情绪；日军军官的办公室则用了蓝紫色光表现其阴暗狡诈的人物特点和压抑的气氛；最后，主人公牺牲一幕为了表现含着血泪而死，定点光从白色转变为铺出了一条红色的血路。以上都是用灯光的颜色来表现现场的气氛和人物的心理，带动观众的情绪。

三、结语

综合以上分析，可以看出色彩对人们心理上的巨大影响。在舞台灯光设计中，不仅可以用光色获得色彩效果，还可以用光色的象征或者含义渲染剧情，诠释人物情绪变化，烘托现场气氛。值得注意是，作为灯光设计对色彩的注重并不是仅仅要通过某种色彩去追求片面的灯光效果，而是研究如何使用许多色彩混合起来更为悦目，更不能把它们当成规则和定式勉强运用。舞台灯光的色彩是“活的色彩”，是“会说话”的色彩，光色的运用是复杂的艺术创造过程，是艺术修养和技术经验的完美体现。舞台美术的形象思维就是要促使描绘转化为表现，达到画中有诗的境界。对灯光光色的巧妙运用相信可以达到这一点。