朱军萍

【摘 要】形体课程作为话剧影视表演专业的必修课程，一直以来承担着培养提升演员整体气质、塑造角色形象特点、烘托特定剧情氛围的重要作用。对于一名专业的话剧艺术表演者来说，具备良好的形体基础和专门的形体指导是区分其与非專业表演者的重要标志。系统的形体训练不仅能让演员在话剧舞台上表现得更加从容自如，同时也会给观演者带来美的享受。随着话剧艺术的不断发展，近年来新出现的特殊剧种和全新的舞台表演理念已经向演员的形体表现力提出了新的要求和挑战，形体艺术正成为话剧表演过程中越来越重要的一部分。因此，当今的专业形体教学也应随之增加更新颖、更丰富的授课内容。

【关键词】形体教学；话剧表演；课程设置

中图分类号：J80-05 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）20-0006-02

作为高等学校话剧影视表演专业的必修课程，形体课一直以来在专业话剧演员的培养过程中发挥着不可替代的作用。它同声乐、台词、表演等其他课程一样，为一个话剧演员的舞台最终表现能力的培养打下了重要基础。良好的形体学习可以让话剧演员在舞台上更加顺利地完成对角色形象的塑造，显示其独有的艺术阐释方式，并提升整场演出的专业性效果。然而，形体教学又同声乐、台词和表演等课程有所区别，有其自身特殊的培养规律和训练方式，这不仅对学生的先天身体条件提出了要求，更重要的是，教师在授课过程中也应紧贴“话剧影视表演”这一大的专业方向，既要把握好形体教学的训练基础，又应让学生做到“学以致用”，服务于最终的话剧或影视剧表演。现如今，话剧艺术的发展对演员形体表现力的要求正在逐渐提高，因此为专业形体教学的开展带来了新的挑战和思考。

一、形体艺术在话剧表演中的必要性

话剧艺术作为一种舶来品，在我国已有百余?的发展历史。自20世纪初期受过新学教育的进步青年将话剧从欧美介译引入我国之后，这种新式的、以白话文对话为主要依托的舞台艺术，以其区别于传统戏曲的表演形式，迅速吸引了中国观众。而“五四”运动之后，话剧开始被当时的文化青年命名为“文明戏”，并得到了大力宣传和鼓励。由此可见，这种新颖的、主要依靠台词对白发展出剧情来吸引观众的剧种在当时的语境下，已然成为了文化界人士和有志青年们用来“破除旧有、提倡革新”的文艺工具。

随着斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的译介，体验派的表演方式曾一度成为我国话剧艺术界的主流指导思想，受到了大量戏剧界人士的推崇和膜拜。斯氏表演体系在教学过程中尤其注重对演员基本功的培养和感觉训练，而这又对演员的形体动作提出了相应的要求。按照斯坦尼表演体系，形体在话剧舞台上的作用和其在以梅兰芳等人为代表的中国传统戏曲表演艺术中的作用完全不同，演员的肢体运动少了那种既定的、程式化的规定动作，而是更多依靠形体展示来营造一种符合剧情需要的氛围，或表现特定情感的需求。例如，在表现人物的年龄时，可以依靠动作的迟钝、脚步的放缓和身体脊背的弯曲来体现剧中角色的年长；表现人物的性格时，能借助跑跳的轻盈、身姿的活泼来展示人物的乐观开朗；甚至在表现特定氛围时，演员也可以靠肢体夸张的大开大合来呈现出恐怖、惊悚等意象。而以上种种情绪的传递或对情景的衬托，完全可以凭借演员自身的创造力驾驭呈现，不必刻板地记住某些既定动作，因此可以说，话剧表演中的形体动作和过去传统戏曲表演中的形体动作最大区别在于给舞台上的演员提供了更多的发挥空间，并不必完全按照过去唱本中规定并设计好的固定模式，重复性地在不同的剧目中一遍遍做出规定动作。

然而，话剧艺术中的形体自由并不意味着话剧演员在之前的专业学习和训练过程中可以不受专业的形体指导，恰恰相反，良好的形体训练基础往往是区分专业话剧演员和业余话剧演员的一项重要标志。优秀的专业话剧演员在舞台上通常清楚地知道如何合理利用肢体来表达情绪或展现规定情景，而非专业的表演人员或业余的话剧爱好者在舞台上往往会因不自信或不熟悉而茫然失措。譬如最简单的台步走动、舞台场地的利用、手部的摆放位置以及如何控制肢体，避免出现不必要的多余动作等等，都是未受专业形体训练的业余演员在舞台上容易出现问题的地方。“而作为吸引观众、最容易给观众直观感受的，就是外部形态。”①特别是现如今，随着大众艺术欣赏水平和审美标准的整体提高，观众对演员“演技”的挑剔程度也随之变得更加严苛，从某种角度上来讲，这恰恰也对形体训练做出了更高要求。因此，形体艺术在话剧舞台表演过程中的作用不仅没有减弱，反而因时代的变化和审美思维的变革而逐渐加大。

二、现代及后现代舞台艺术的发展对形体提出了更高的要求

20世纪后半叶开始，话剧艺术发展到了一个新的高度。随着现代主义戏剧的大规模崛起，荒诞派、表现主义、存在主义等戏剧流派在对人物情感和内心世界的表达上较过去的现实主义戏剧有了明显变化。在以这些流派为根基的话剧舞台作品中，肢体动作的意义往往更胜于语言，例如，静默戏剧的出现就将形体艺术推向了一个新的高峰。在一部默剧作品中，戏剧文字文本符号整体被大大减弱甚至零化，舞台演出符号几乎全部依赖于演员形体动作的完成。在这类表演过程之中，形体动作几乎代替了语言的能指，承担起了全部所指意义。而布莱希特戏剧体系的出现，也将表现派的演绎方式带入了一个全新的领域。从某一方面上来看，演员的形体造型或肢体动作很可能会胜过纯粹的声音语言，特别是一些经过夸张处理、变形后的形体动作，在表现派的表演理念中被注入了更多用来展示环境变化的元素。

自现代主义戏剧发展至今，先锋和实验戏剧对于抽象的形体表演越来越青睐，而进入到后现代主义时期，舞台剧的发展又有了新的特点，出现了大?的跨界融合。“形体戏剧（Physical Theatre）产生于20世纪70年代的欧洲，区别于传统以剧本为本、阐释角色的演员表演，体操形体教练雅克·皮埃尔罗·勒科克（Jacque Lecoq，1921-1999）接触并融合了意大?即兴喜剧、面具制作以及默剧表演等传统剧场艺术表演体系，成立专门剧团学校，开发人体运动和‘哑剧动力学教学计划架构，创办运动研究实验室L.E.M.（Laboratory of Movement Study），把形体戏剧推进发展为一个成熟、细密、开放的现代性学科，被广泛应用于当代戏剧教学与创作。”②形体戏剧的剧场教育比戏剧本身更宽泛、更重要，它强调表演者通过形体游戏探索表演语言，通过即兴表演促进创造性的产生，因而，在这类戏剧艺术之中，形体的重要性上升到了空前的高度，甚至可以说形体已经取代语言，成为表现戏剧内涵的最关键要素。特别是德国舞蹈剧场的出现和发展，使形体艺术的作用在话剧演出过程中更加突出。在我国当下，先锋的实验话剧通常以夺人眼球的舞台效果取胜，很多有想法的导演也愿意借助多元化的表现形式来增加舞台艺术的张力，以满足那些越来越青睐新、奇、特演绎方式的年轻一代观众。导演在编排过程中往往倾向于依靠舞蹈动作来推动情节的发展，在这样的新式实验剧作?，艺术创作者们往往不喜欢墨守陈规，于是，不少中国传统武术中的打斗动作或戏曲文化中的手势、身段姿态等也被融入到舞台表演形式中，这就要求演员必须在之前的训练中接受相应的肢体动作和系统的形体训练。

三、对形体教学的反思及授课内容的设置

正因形体教学在当今的话剧表演艺术领域变得愈加重要，因此，我们在形体课程的开设过程中也应随时代的变化发展不断加以改善，以适应当今的舞台演出需求和观众不断提高的审美标准，培养出能胜任当下新形式话剧演出形式的复合型人才。

话剧影视表演专业中的形体教学不同于舞蹈专业教学，其授课内容既有对舞蹈训练的借鉴，又同其有所差别。从生源情况上看，大多数表演专业学生的舞蹈功底相对较弱，因此，在教学过程中就有必要针对协调性、柔韧性和身体肌肉能力进行训练，虽在强度和难度上不必过于苛求，但作为调节学生体态的一项基本手段，此类训练却是改良学生身形体态最为直接有效的方式。在教学过程中，最初以形体基本功课程为主要训练阶段，这一阶段主要是对身体的肌肉能力、协调性、灵活性、爆发力、控制力、感受力、表现力以及创造力，包括节奏感等的训练，将其安排到形体基本功教学之中。此外，舞台技能、中外代表性舞蹈、现代舞课都会作为最主要的授课内容分别在不同教学阶段被融入到形体教学的课程中。通过训练改变不良体态、协调身体姿态、提高身体素质能力、控制力、爆发力、感受力、创造力和表现能力。在针对形体基础相对较弱的表演专业学生教学过程中，爵士舞动作元素可以加入到形体基本功训练中。爵士舞不仅能锻炼学生的节奏感和身体协调性，更重要的还可以使人的自信心得到极大增强，有助于提高演员在未来话剧演出过程中的信念感。爵士舞作为一门上世纪五六十年代新兴的现代舞种，在表现人物情绪、烘托欢快氛围方面也起到了较为关键的作用。

另外，在当今形体教学的过程中，适当加入基础性的武打技术动作训练和戏曲基本功训练也不失为一项创新性的设计。在课堂讲授示范过程中，教师可以指导学生分组进行基本的双人对打，规范学生动作，使其能进行连贯练习。通过模仿学习的方式，加强学生的基本武术动作训练，以适应未来舞台和影视表演对武打场面的需求。而在教学法的采用上也可做到灵活多变，例如设计一些集体展示活动，既可使课堂氛围张驰有度，又能训练武术文化的精气神，有利于学生在未来的话剧舞台表演过程中更加准确、传神地表现出打斗过程。同理，戏曲基本动作也可作为形体训练的重要内容，配合话剧表演教学加入到课程设置中。

由于本专业的形体教学从培养人才、教学目的上都不同于舞蹈表演专业，形体表演教学主要服务于话剧表演教学，所以不能照搬舞蹈专业基本功训练内容，在具体的教学实践过程中，教师可围绕教学目标，采用多种方法指导学生练习。从开始的热身动作的引入，到姿态仪表的训练，再到具体形体动作的分解教学，特别是对一些常用的舞台技巧，教师可采用由分解动作到完整操作的具体展示方式，使学生能逐渐掌握技巧要领，以适应舞台演出的需要。此外，在教学过程中也可适当加入体能训练，如俯卧撑、仰卧起坐、移动跳跃等动作练习，以增强学生身体的基本素质能力。

四、结语

表演是一门综合艺术，能塑造角色形象表达人的内心情绪。而形体是支配演员身体的重要手段工具，演员扮演角色人物，一举一动都离不开形体动作，形体课训练是表演专业不可或缺的一门基础课；形体教学对话剧表演起到了非常重要的作用，该课程通过仪表的培养和动作的训练，可提升学生内在的艺术气质、修养和身体表现能力，具备良好的形体综合能力，并在表演中通过外部形体动作，结合内心情感更能使自己扮演的角色更加饱满、准确、形象、有信念感。因此，在充分认识形体课程的独特魅力之后，我们也應当在具体教学过程中不断改进、探索、研究形体课堂的授课内容，使之能更有效地为我国话剧表演事业的发展和人才培养提供更好的服务。

注释：

①赵钟泉.当前戏剧发展对演员形体动作的要求[J].大舞台，2011（3）.

②幸福莊戲劇.形体戏剧的即兴形体训练体系！[EB/OL].https：//www.douban.com/note/535743623/，2016-01-19.