□ 李晶

图1 .1 明 戴进 山水人物图

图1 .2 明 戴进 山水人物图局部

书画艺术，作为一种文化传承的载体，不仅在中华文明史上占有着重要地位，而且也是世界文化艺术的瑰丽奇葩。明代是中国书画史上承上启下，流派纷呈的一个重要阶段，其书法绘画在宋元传统的基础上继续演变发展，形成了具有时代特色的艺术形式，展现出丰富多彩的艺术风貌。270年间涌现出大量名家名作，且具有着鲜明的时代特色。尤其是随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术的繁荣发展，许多区域性名家与流派应运而生。

明代前期的区域性流派—“浙派”是中国绘画史上第一个以地域命名的画派，它成为明代前期画坛的主流，其创始人戴进是浙江杭州人，在吴门画派昌盛之前，“浙派”几乎占据了画坛半壁江山。而戴进作为代表人物被评论家推为“国初名手”“行家第一”，又有董其昌“国朝画史以戴文进为大家”之誉。早年戴进在成为画家之前，只是一名做首饰的锻工，所造钗朵、人物、花鸟堪称精巧绝伦，后来偶然发生的一件事情令他决定改行。有一次，他去一家熔金铺，恰巧看到了自己精心制作的首饰被人玩腻了以后拿去熔掉了，这对他触动很大，感到十分伤心，从此才决定改学绘画不再做饰品，后来作为著名画家，此段经历在民间被传为佳话。

戴进（1388～1462年)，字文进，号静庵，习画幼师叶澄，永乐末，从父景祥至京师，继而还乡。宣德间画名已著，被宣宗朱瞻基征入宫廷，与谢环、李在、石锐、周文靖同值仁智殿。据说曾作《秋江独钓图》，画一红袍人垂钓水滨，谢环忌其能，谗为“失体”，遂放归。所作山水，师马远、夏圭，并取法郭熙、李唐，俱遒劲苍润。画人物多用蚕头鼠尾描，画佛像多用铁线描、兰叶描，运笔顿挫有力。写走兽、花果、禽鸟亦精致。亦喜作葡萄，配以钩勒竹、蟹爪草，别具情趣。郎瑛《七修类稿》叹其“艺精而不售，展转为竞艺者所忌，卒死穷途”。王世贞亦谓：“生前作画，不能买一饱。”其画风在明代中叶影响甚大。传世作品有正统十四年（1449年）作《青山积翠图》，现藏上海博物馆。天顺四年（1460年）作《南屏雅集图》《葵石蛱蝶图》均藏故宫博物院。《雪岩栈道图》藏天津市艺术博物馆。《风雨行舟图》藏美国弗利尔美术馆。

明代戴进《山水人物图》（图1），纵142、横81厘米，绢本设色，济南市博物馆藏。图中绘远山连绵，湖水浩瀚，湖畔古树虬曲，树下高士席地而坐，读书赏景，侍从躬身侍立其后。取景疏朗辽阔，用笔圆润，格调苍老，人物形象劲健有神。款署：“钱塘戴文进写”，钤白文“钱塘戴氏文进”印。此幅应属粗笔水墨写意法，人物面部描画较细，衣纹线条则粗重顿挫有力，水墨淋漓，下笔较重，粗犷而不轻飘，气势充沛，独具面貌，应该是他中期粗笔山水人物画的一种风格。戴进的绘画技艺比较全面，山水、人物、花卉都擅长，其画风兼融两宋各家之长，形成自己的面貌，挺健豪放，自成一家，号称“院体”第一手。当时宫廷内外的画风受其影响很大，追随者也极多，吴伟、王谔、张路等都是浙派大家。

图2 明 吴伟 山水人物图

图3 明 吴伟 无款寒江归棹图

明代吴伟（1459～1508年），字士英、次翁，号鲁夫，江夏（今湖北武昌）人。幼孤贫，流落常熟（今属江苏），被钱昕收养，使侍其子于书斋中，性喜画，取笔划地作人物、山水状。工画人物，宗吴道子，取法南宋画院体格。早年作白描人物，以秀劲见长，兼能写真。擅画山水，近学戴进，远师法马远、夏圭，而较健壮放纵。晚年苍劲洒脱，用乱柴、乱麻、破网等皴法，乃明中叶创新画家，学之者甚众，人称“江夏派”，实为浙派支流。

明代吴伟《山水人物图》（图2），纵 139.5、横96.5厘米，绢本，淡着色粗笔山水。济南市博物馆藏。左上方悬崖隐现，苍松自峭壁一侧斜入画面，树下岩石旁绘拾柴二人正歇憩赏景。款识“吴小仙笔”，钤“吴伟”朱文印。

明代吴伟《无款寒江归棹图》（图3），绢本设色，纵85.7、 横68.5厘米。济南市博物馆藏。此图为雪景山水，大片江水中，船夫用力撑篙，小船即将靠岸。岸边古树片叶脱尽，虬曲寒梅繁花点点，一派荒寒萧疏的景象。树、石作斧劈皴，笔墨恣肆，苍劲豪放。人物衣纹简括，转折方劲，面部轮廓清晰，神韵俱足。诗塘王彦士行书标题“寒江归棹图”，有古泉山房行书题记19行。释为“吴伟明江夏人。字士英，号鲁夫，更字次翁，又号小仙。龆龄流落至海虞，收养于钱昕家，俾伴其子读，时窃弄笔墨，画山水人物之状。钱见而奇，曰：‘若作画工耶？’即与笔札厚给养之。弱冠至金陵画名遂起。相传伟性戆直，有气岸而豪放，尝遇庞老人击石而得髓，伟饮其半，遂以画名。成国朱公延至幕下，以小仙呼之，因以为号。宪宗时待诏仁智殿，好剧饮狎妓，人欲得伟画者，则载酒携妓往。一日被诏正醉，中官扶掖入殿，命作松泉图。伟跪翻墨汁，信手涂抹，上叹曰：‘真仙笔也。’又孝宗命画称旨，赐印章曰‘画状元’。说者谓伟。画人物出自吴道子，纵笔不甚经意，而奇逸潇洒动人，山水树石俱作斧劈皴，亦大遒紧。其临绘用墨如泼，云旁观者甚骇。俄倾挥洒，巨细曲折，各有条理，为之叹服。尝游杏花村酒渴，从老妪索茗，明年复过之，老妪已谢世。援笔追写其像，其子见之大恸，乞而藏之。又尝饮友人家，酒间作画，戏取莲房濡墨印纸上数处，莫测其用意，忽起纵笔挥洒成捕蟹图，最为神妙。古泉山斋主人谨识。”下钤朱文印“古泉山斋”。“寒江归棹图，甲午仲午石城王彦士获观”，下钤朱文印“彦士”。此幅虽无款，但却有古泉山房行书题记19行，对吴伟的生平和绘事进行讲述评价，极有研究价值。

另一位浙派大家张路（1464～1538年），字天驰，号平山，河南开封人。擅长山水、人物，兼工花鸟走兽。山水兼学戴进，曾被认为“狂态”。人物画师法吴伟，笔势遒劲，却厌草率颓放，而花鸟走兽不多见。张路的画有两种面貌，一种是较为常见的粗笔写意，另一种是较少见的工细画法。其粗放的一路，比吴伟更加狂放。作为浙派的主要画家，张路在诗词和书法方面较为逊色。因此，他的画大多只落穷款，确有不少功力深厚、意境含蓄的好作品。他的画作留世较少，但济南市博物馆现收藏两件。

图4 明 张路 望月图

明代张路《望月图》（图4），纵152、横103.2厘米，绢本设色。整幅以其洗练的笔法写一位高士偕童子于林间赏月。高士仰望苍穹明月，似有所感，书童俯首抱琴，神情天真。参天的古树，斧劈的坡石，淡林掩映的明月，隐隐绰绰的远山浑然一体。工笔人物与写意的背景形成强烈对比，画面简洁明快，表现手法独树一帜，展现出风清月明的自然风光。钤白文“张路印”。

图5 明 张路 桂月图

明代张路《桂月图》（图5），纵94、横55.5厘米，绢本水墨。较工细，绘秋天的夜晚，一只白色的小兔子蹲在坡石之上，两耳竖起，神情专注地深情望着一轮满月。兔子身后的巨石和从石后斜出的两枝桂花，使画面有了灵动且温情之感。坡石下，作者用极淡的笔墨画出数丛杂草，若有若无，突出了夜色的朦胧，也把玉兔衬托的更加突出。款署“平山”。张路在表现手法上，一改用笔狂放的特点，用小写意笔法来描绘。笔墨潇洒而不粗放，设色淡雅，勾线遒劲准确，既有宫廷画家笔力深厚、造型准确的特点，又有文人画家的意境。从画作上我们还可以看出，他是一个极有生活基础和善于观察的画家，有着高超的写实功夫。

明代宫廷院体绘画，自明洪武年初(1368年)兴起，在明宣德至成化、弘治80多年间达到鼎盛。据有关资料统计，见于画史文献和作品可资稽考的宫廷院体画家就在100人以上，这些画家在人物、山水、花鸟诸多方面都有突出成就，雄踞画坛近百年之久，成为当时绘画界的主流。其绘画题材多有人物、佛像、花鸟、走兽、虫鱼、山水等，非常广泛。山水画以师承南宋李唐、刘松年、马远、夏圭“四大家”为主，兼取法北宋的范宽、郭熙等。宣德以后，以戴进、李在、王谔、吴伟、朱端等为师法南宋“院体”的主要代表画家中，王谔由于绘画成就突出，被当朝皇帝誉为当代马远，成就凸显，影响很大。王谔，字廷直，今浙江奉化人，生活在15世纪末到16世纪初。孝宗弘治初年以绘事供奉仁智殿。他年轻时曾随同乡名画家萧凤学人物、山水画，后专师南宋马远，兼摹唐宋诸家，后自成一格。他擅画人物、山水，尤以山水著称，凡奇山怪石、古木惊湍，无不尽显其妙。而树石则多着烟霭之态，势如泼墨，给人留下深刻印象。由于他的绘画成就之高，在当时已名震东南。孝宗帝爱好马远画，曾赞王谔为当世马远。马远的绘画特点，主要是在构图上一改五代、北宋的“全景式”，采用边角式的形态，或峭峰直上不见顶，或绝壁直下不显脚，或近山参天，或远山无底，强调空间感，人称“马一角”。

明代王谔《月下吹箫图》（图6），纵184、横98.5厘米，绢本设色，济南市博物馆藏。其画作风格较明显地突出了“马一角”的这一特点。画面右下方以楷书署“王谔”款，无纪年、年龄，是他具有代表性的杰作。全图取特写景致，右上方绘明月高悬，山崖耸立，下写突兀奇石，石间古松苍拔，松枝虬劲盘旋，松叶丹红，所绘琼阁掩映于树石之间，飞檐翘角，巍峨壮观。亦有文士双手持箫，凭栏端坐吹奏，意态悠闲。文士身后两童子，似受箫声感染，以手指月，仰面嬉戏。在这远离尘嚣之地，一派秋夜萧疏辽阔的气象跃然纸上，给人以豁然开朗之意。整个画面简洁爽朗，幽静深秀，笔力挺拔精妙。作者将高山明月、秋树凉阁以及高士箫声，相融一处，虚实结合，气韵融洽，着力表现士大夫阶层脱离尘俗，闲适自娱的情调。作品以水墨为主，略施淡彩，山石的大斧劈皴，精严的界画画法，人物、建筑的用笔工整，线条的劲健，均较好地衬托了画面主题，楼阁透视关系清晰，远山或仅勾轮廓或以浓墨渲染，让人产生无限深远的遐想。整个画面虚实得当，层次清楚，工写结合，气韵融洽，笔力刚劲，墨色华滋，意境与技术均达到了炉火纯青的境界。其整幅布局作以地角线式，右下充实，左上虚空。这种突出近景、推远远景、虚化中景的取景方法，以及对角线式的构图方式，极似马远，但比马画秀润雅致，用笔也更潇洒柔美，可见被称之“明代马远”名不虚传。这种舍全景而取一边角局部环境，使得要表现的场景更加集中，主题更加突出，有如当代摄影术之匠心独具，将自己置身于一个不为人知的高处，将“镜头”对准他所喜好的别致景色和人物加以剪裁，等待最传神一刻，“咔嚓”一下，将“美妙的瞬间”定格为永恒。其树干以浓墨重染，较好地衬托了画面主题，显现出画家深厚的功力。款识“王谔”，钤朱文印“谔王廷直”。此幅虽多存马远遗韵，但又不失作者独具匠新之处，应是现存王谔山水画中具有代表性和非常成熟的珍品，也是研究明代中期宫廷院体绘画风格的重要史料。1988年5月，经国家文物局中国古代书画鉴定组专家鉴定，确定为王谔真迹，定为馆藏一级文物。王谔传世作品稀少，据不完全统计，现能见到实物真迹的只在北京故宫博物院、安徽省博物馆、济南市博物馆等地有收藏。另有文献记载的《傅岩梦卜图》《四诏图》等作品，未见有原件。

图6 明 王谔 月下吹箫图

图7 .1 明 林良 荷塘雁嬉图

学习鉴赏浙派大家的作品，研究明代皇家宫廷院体的绘画艺术特色，还应该关注在花鸟画领域有突出成就的宫廷画家林良和吕纪。林良多放笔作水墨禽鸟，随意点染，自如挥洒便成佳作。吕纪以工笔重彩为主，设色艳丽，富有两宋“院体”的味道。他们以花鸟著称，其作品流传至今亦是难得，在当时影响力很大。尤其张路的作品从画法上看，很有院体画家林良、吕纪的画风。

林良（约1416～约1480年），字以善，南海（今属广东）人。英宗天顺年间，荐为锦衣百户，供奉内廷。为明代院体花鸟画的代表人物，也是近代岭南画派的先驱者。擅画花果、翎毛，着色简淡，备见精巧，常以水墨为烟波出没，凫雁晓唼容与之态，清澹有致。其水墨禽鸟、树石，继承南宋院体画派放纵简括笔法，遒劲飞动，有类草书，墨色灵活。论者谓“不求工而见工于笔墨之外，不讲秀而含秀于笔墨之内，遂另开写意之一派”。

图7 .2 林良落款

明代林良《荷塘雁嬉图》（图7），纵173、横100.5厘米，绢本设色，济南市博物馆藏。此图尺幅较大，笔墨精妙，也是林良的代表作。全图自上而下芦苇丛生，苇叶在秋风中摇摆，芦花低垂，已呈朵朵白絮。几片残叶略显枯黄，呈现一派秋风瑟瑟之景。但唯独两只芦雁描画得灵动可爱，饶有生气，画面中芦雁的大眼睛正看着结实的果实，或将嘴巴潜入水中做觅食之举，或将双眼圆睁，欲为夺食而拼，给这寂静的苇塘增添了无限生机。作者只用了了数笔就将精细处拿捏得恰到好处，可谓静中含动，动中有静。芦苇用草书笔法入画，飘逸潇洒，中锋圆笔画莲梗，浑厚苍劲。残荷以赭墨相加，势如泼彩，芦雁的羽毛以焦墨大笔点染，头部以细笔着意描绘，生动异常。芦雁游动的身躯也给静静的水面增添了阵阵涟漪，似有似无的几笔水纹把这一切托出水面。又以细笔着意描绘雁的头部，细软的羽毛随着颈项的转动而变化，嘴、眼的形态和神气细微而传神，尤其是水中啄食的那一只，其动作的灵敏、形象的准确达到了出神入化的地步。整个画面色调统一、笔墨相济，内容与形式、技法与物象高度一致，是一幅不可多得的精到之作。款署“林良”。此图尺幅大，作品精，现为馆藏一级文物。林良的艺术成就在明代还与另一位内廷供奉的花鸟大家吕纪并称，有不少花鸟画家出自他的门下，清代的“扬州八怪”及海派画家都受过他的影响。

吕纪（公元15世纪），字廷振，号乐愚，鄞（今浙江宁波）人，宫廷画家，供奉仁智殿，官锦衣指挥。应诏承制，多立意进规，孝宗尝称道之：“工执艺事以谏，吕纪有之。”擅画花鸟，近学边景昭，远师南宋画院体格，常绘凤凰、鹤、孔雀、鸳鸯之类，杂以花树，浓郁灿烂，古艳夺目，工笔勾勒与水墨写意俱能，兼工带写，笔墨流动，结合两体，发展了花鸟画的表现形式。泉石布置，烟润点染，具有造化之妙。他画山水和人物亦有法度，与边景昭、林良齐名，为明代院体花鸟画派代表之一。其绘画风格可分为两大类，一类是以水墨为主略淡彩，用笔较为豪纵；另一类则是设色浓丽，用笔工致，具有富丽的宫廷装饰趣味。

明代吕纪《花鸟图》（图8），纵199、横105厘米，绢本设色，济南市博物馆藏。属工笔花鸟，尺幅较大，款“吕纪”，钤“四明吕廷振印”一方。画面绘锦鸡、红色牡丹、右下角桃树的老干生出画外，白色桃花，桃枝上嵌有几只喜鹊，赋色艳丽，花卉禽鸟栩栩如生。因是宫廷画家，其作品体现荣华富贵，具有富丽堂皇之美。

书画题跋的起源较早，经过唐、五代、两宋，进入元代诗文题跋日趋完美。明清时期特别是一些文人画有时甚至一张画上有许多人的题诗，画家自己也作题。明四家中的沈周、文徵明、唐伯虎，他们的画一般都有题跋，唐寅每张画都题诗。文徵明、沈周也作题，并且还有一幅作品聚多位学生、朋友题跋的现象。中国画题款的另一种说法就是位置所在，这一点，有人讲究，有人则随意，我们现在见到的许多画作，往往是原作者题款后，又有许多友人或后人的题跋，位置错落，有的甚至很满，但看起来却丝毫不觉得局促难看，而往往被其书法和内容所吸引，更是增添了这些画的魅力。但是周臣、仇英画上的题跋就比较少，只是签个名，这种情况到了清代也没有什么大变化。本文介绍的这几位明代宫廷画家都不常题画，王谔的《月下吹箫图》只题名款“王谔”，吕纪的《花鸟图》只题“吕纪”，而林良的《荷塘雁嬉图》也只是署“林良”，鉴赏之余这一特点仍是新的研究课题。

图8 明 吕纪 花鸟图