高星 苏宇伦 王泽宇

华县皮影被誉为中国民间艺术的瑰宝、传统民俗表演的“活化石”。然而在当下文娱生活极大丰富的情况下，曾经盛极一时的华县皮影由于受众少、传承乏力、创新较差，极度缺乏生存土壤和发展空间，面临失传的危险困境。

皮影戏又称灯影戏，也叫影子戏，因其在灯光照射下以牛皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是广泛流传于中国民间的一种古老而独具特色的民间戏曲艺术。陕西华县皮影是陕西东路皮影的代表，又称“碗碗腔”，因其表演使用乐器“碗碗（铜铃）”而得名。华县皮影戏是民间戏曲表演与皮影雕刻工艺的完美结合，在历史上广为人们喜爱。

华县皮影的渊源

中国皮影戏，孕育于汉唐，成熟于宋代，发展于元明清。宋末影戏流传全国各地，经过元代的积淀，于明初开始形成。到了清末民初，渭水南北出现了崔向余、郭安康、李荫堂、李芳桂等剧作家，其中出生于渭南县蔺店镇的李芳桂（李十三）创编“十大本”，名震西北；1936年版民国刊《重修华县县志稿》载：“……碗碗腔来自同朝一带，清末演唱者有二三十家。”华县皮影进入发展繁荣期。

新中国成立后，以华县皮影戏为主力军的陕西皮影戏代表演出团于1952年和1955年两次赴京演出，获得中央文化艺术部门嘉奖。“文革”中，据著名民间老艺人潘京乐说，华县皮影仅仅留有光明、光艺、光庆、光华四个班社靠演“样板戏”生存。改革开放以后，皮影得以恢复发展，有13家班社，60多名艺人并新编了许多现代戏。