摘要：在舞美服装设计上，应在保留传统艺术精华的同时制作设计出能让现代人接受且欢迎的戏曲服装，从而复兴传统艺术，使中国传统文化延续下去、发展下去。本文将以青春版《牡丹亭》的服装设计为例进行探讨。

關键词：戏曲 舞美 青春版 《牡丹亭》

在舞美服装设计上，青春版《牡丹亭》的服装设计值得思考，如何在保留传统艺术精华的同时，制作设计出能让现代人接受且欢迎的戏曲服装，是青年一代设计者应不断思考的问题。笔者认为复兴不是守旧，而是如何把新的东西融入，让它产生新的生命。

首先，青春版《牡丹亭》服装的设计既保留了传统，又适应了当代社会的视觉需求，所以它成功了。它把当代人从心理上带入了欣赏戏曲艺术的氛围中去，它的服装是参照传统的戏曲服装设计的，比如保留原来的水袖，也保留它丝绸轻柔的程度，以便于人物的歌舞表演。此外，青春版《牡丹亭》在形体上对服装进行了创造性的设计。最值得称赞的是女主角的服装“帔”的款式改革。传统戏服的“帔”是外形宽大平直，不显腰身的“H”型，传统的戏曲服装“帔”的放松量大约为30厘米，这种服饰美的表现形态是中国古代服饰文化影响和支配下的必然结果。

其次，青春版《牡丹亭》中云肩的运用也是改革成功之处。在传统的《牡丹亭》演出时，花神等带有神仙色彩的人物均没有使用云肩，而青春版《牡丹亭》中设计者将花神、杜丽娘（《离魂》一场）、判官、道姑这些人物的服装均配上了云肩，大大增强了人物的“仙气”，有利地衬托出女性人物飘飘欲仙之感。……