中国山水画之美学精神
2018-09-13彭妍年
参花(上) 2018年9期
摘要:中国山水画,是描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展;隋唐开始独立,无论是五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、董源、巨然的水墨山水,王希孟、赵伯驹的青绿山水;南宋马夏的别出心裁;或是元代山水趋向抒情写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新貌的山水画作;抑或是明清时期画派林立,画人无数。这些丹青奇才与传世佳作无一例外都表现出中国山水画人与自然和谐的美学精神。
关键词:中国山水画 美学精神 创造
一、“天人合一”的美学精神
《道德经》曰:“道生一,一生二,二生三,三生万物。万物负阴而抱阳,冲气以为和。”世间万物相互交替,相互制约,相互统一平衡。中国传统哲学的基本精神强调天人合一的境界。“天”所指存在于自然界之中的山川、草木、河流;而“人”则指的是画者的自我体现。在画家眼中,人是主体,天地万物不是独立存在的客体,而是自我发自内心的感悟,是主体与客体、人与自然的相互统一。画家不拘泥于自然的束缚,注重在人与自然和谐之中寻找真谛,营造出物我合一,物我两忘的审美效果。人没有征服自然,不能凌驾于自然之上,在描绘自然景物上,采取用身心去感受的方式敞开心扉拥抱自然,创造出源于生活、高于生活的艺术作品,做到心化的物与我合一,人与自然的合一。比如说倪瓒的山水画《渔庄秋霁图》,作品以墨浓而枯的干笔描画雨后清新的枯林景致,画面中疏树五六株,水面空旷,山峦平远,一河两岸。……
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