黄振华

摘 要：把京剧元素融入到音乐作品中，是如今很多音乐作品创作的一种模式。京剧以其独有的魅力，为音乐作品的创作添加了色彩。民族声乐作品《贵妃醉酒》的创作中就借鉴了很多京剧《贵妃醉酒》的元素。本文简要分析了民族声乐作品《贵妃醉酒》借鉴了京剧《贵妃醉酒》的词曲创作、表演艺术、情感表达以及整个作品的诠释。

关键词：贵妃醉酒 民族声乐 京剧 演唱借鉴

民族声乐不同于民歌、说唱、戏曲的演唱，是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的民族歌唱艺术。京剧作为一门包含音乐旋律，舞蹈形式的艺术，京剧启发了如今很多成功歌曲的创作，在京剧中取经不仅使歌曲耳目一新，而且传承了中华民族的音乐美学。民族声乐作品《贵妃醉酒》就是这方面的代表。民族声乐作品《贵妃醉酒》在演唱时借鉴了梅兰芳改编的京剧《贵妃醉酒》的很多元素，在此基础上，推陈出新，成为了一首曲风特别，旋律优美，触动人心的优秀的民族声乐作品。

一、 词曲创作上的借鉴和应用

中国作为一个文化古国，中华民族的民族声乐艺术发展的起源最早可追溯到远古时期。虽然很多音乐乐谱失传，但词作内容保留了下来。早期的民族声乐常与宗教、巫术有关，其歌词反映了现实生活，表达了先民的真实情感。

京剧《贵妃醉酒》一波三折，把杨贵妃内心的情感活动表现得淋漓尽致。此剧源于京剧戏目，开场的四平调已经成为京剧被人称道的珍宝。第一场的起由裴力士、高力士两人的感叹开始。两人同为在宫里游走的老人，在贵妃娘娘前小心的伺候，深知皇上的行踪密切关系着贵妃娘娘的心情。“久居龍凤阙，庭前百样花。穿宫当内监，终老帝王家{1}。”这四句对白让听众直接感受到后宫的冷落与凄凉。四平调的板式不多，一板一眼，上下句的结构，雅乐七声调式融入其中。这种方式在汉族三种音阶中是不常见的。

民族声乐作品《贵妃醉酒》在创作时，借鉴了京剧的创作手法。D商调的三段式手法，快慢结合，集中的把人物情绪反映出来。歌词既有现代汉语的直抒胸臆，又有京剧唱词的改编。速度与节奏结合杨贵妃醉酒的心理变化，和情绪表达，快慢结合。但主要旋律和节奏都取自京剧《贵妃醉酒》的传统唱段。把京剧中的传统经典元素融入其中。京剧《贵妃醉酒》以七字体为主，并偶有十字体，结合唱白。民族声乐《贵妃醉酒》采纳了这点，无论是京剧还是声乐很多词都来源于白居易的诗歌《长恨歌》，所以歌词的文学性很浓。这也是《贵妃醉酒》这一作品成功的重要原因{2}。声乐《贵妃醉酒》结合了京剧的定位，曲子中也融入了很多京剧中的音乐元素。

二、 诠释作品上的借鉴与应用

无论是民族声乐作品还是京剧都用音乐的手段，讲述了一个故事，我们在这个作品中能看到人物的喜怒哀乐，感受到人物得内心情感，在音乐中陶冶情操，净化心灵，获得某种精神愉悦。特别是《贵妃醉酒》这个作品。贵妃醉酒这个历史故事可以说是家喻户晓，听众在没有接触到这个作品前已经对这个故事有着自己的理解，那如何诠释这个故事用音乐的形式使大家产生共鸣，就是一个值得探讨的问题了。

京剧作为大家喜闻乐见的一个艺术项目，以其独特的魅力吸引着大众的注意。 20世纪五十年代，梅兰芳对《贵妃醉酒》这一传统曲目进行改编，把原有曲目中杨贵妃醉酒的猥琐求欢的部分进行删减，注重杨贵妃在唐明皇的来于不来的行为背后的情感态度入手，去芜存精，使之更具美感，艺术价值更高。剧中，梅兰芳设计杨玉环的饮酒有两个不同的方式。一开始，杨贵妃是掩袖而饮，后来杨贵妃喝到忘我抛开束缚随意而饮，这两种不同的饮酒方式表现了梅兰芳大师对杨贵妃心理独到的诠释。饮酒动作的变化其实体现了失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。

在民族声乐《贵妃醉酒》对贵妃醉酒这个故事的诠释其实也借鉴了京剧对贵妃醉酒的表现内涵。整个曲调是哀婉的，借鉴京剧独到的唱腔，来讲述失宠贵妃内心的情感。在民族声乐的作品中抛开京剧中高力士等其他角色集中表现杨贵妃的人物心理。多个单音字“醉”贯穿整首歌曲，“醉”其实就是这首作品的主线，采用京剧中的字正腔圆的表现手法，曲到动情时，甚至直接呼喊，把人物内心的无奈苦闷畅快淋漓的表现出来。以民族声乐特有的表现手法，在京剧的基础上加入了现代人对贵妃醉酒故事的理解，使之带有这个时代特有的特点的。在这一作品中情真、字正、气平、声长、味远、音脆、柔刚相济以及和谐统一。既是歌唱家探索的结果，又是曲作家巧妙编排的结果，但归其根本都是对京剧《贵妃醉酒》文化瑰宝内容的理解和挖掘。在民族声乐作品的诠释中巧妙的借鉴和运用了京剧中人物情绪戏剧内涵。

三、在表演艺术上的借鉴与运用

京剧在表演时有着一套固定的程序，京剧表演“唱、念、做、打”四种独具特色的表现手法，同时京剧演员从事京剧表演的四项基本功。京剧表演在反映社会生活展现故事情节的时候不是直接的照搬生活场景，而是在舞台上把生活场景高度概括，以一种高度凝练的形式反映生活。民族声乐作品也同样如此，它从生活角度出发，以现实生活为根据，但对生活进行凝练的艺术概括。形态、语言和动作在音乐中经过提炼、夸张、美化、装饰，形成音乐作品特殊独特的表现方式，是一种独特的审美活动。民族音乐作品中所蕴含的艺术美显示了中国对艺术的独特理解，简单写意，这点和中国文学绘画书法等艺术颇为相似，求意而不求真。

京剧《贵妃醉酒》是使用四平调贯穿整个戏目的一出京剧。板式单一，而这出京剧所要表现的内容却极其丰富人物情感也极其复杂细腻{3}。仅使用一个四平调的平板唱腔来完成这部戏故事情节的发展，并且做到了情节的引人入胜是非常不容易的。京剧《贵妃醉酒》的基础是大部分的对偶句句，用四句体来展现《贵妃醉酒》的起承转合。使用的是流畅婉转，细腻优美的唱腔，这出戏只有一个主角杨贵妃，裴力士高力士在本出戏的表达上主要是以一个看透后宫世态人情，情感纠葛的过来人的身份审视杨贵妃。

民族声乐《贵妃醉酒》采用了并列三段式的曲式。引子、间奏和尾声组成构成了整首音乐作品。保留了京剧《贵妃醉酒》的有特色的音乐元素，比如京剧式的唱腔，在表演该作品时也都是以京剧浑厚的唱腔来演绎。其中又有传统民族歌曲的调性，遵循一般民族音乐作品的创作规律。新颖别致的唱腔与汉族雅乐、清乐、燕乐3种音阶中较常使用的是清乐音阶不同。《贵妃醉酒》在表演时采用雅乐七声调式，在五声调式的基础上演绎，听众能感受到唱腔清越华丽。民族声乐《贵妃醉酒》保留了京剧中的表演元素，使听众能够感受到杨贵妃这一丰满的人物形象。在声乐作品中，重复的音乐旋律，对结构不统一歌词等不同来推动音乐作品中情感的变化。三段旋律有结构上的同一，但具体的节奏又有差异。采用重复的手法的方式，展现出了一出声乐作品中独特的艺术魅力{4}。

四、在情感表达上的借鉴与运用

民族声乐艺术的魅力主要体现在演唱者在舞台上的对音乐的情感表现。声情并茂的表演会给观众极大的情感满足，是观众体验到一种极致的精神享受。民族声乐演唱者在演唱過程中个的表现的体现了艺术家背后的努力，所谓“台上十分钟，台下十年功”民族声乐表演中的每一个音符，每一种唱腔都体现了民族声乐演唱者背后付出的坚实努力。

这种努力和京剧表演很类似。京剧《贵妃醉酒》的唱词结构就可以看出这出戏对京剧演员情感表达的高度要求。开场的四平调更是被奉为京剧珍品。这部作品中需要京剧演员载歌载舞，不同的歌舞动作，都反映人物细腻的情感。杨贵妃有前后三次饮酒的动作，最开始杨贵妃以扇遮面慢慢的小饮；后来省去了扇子的形式衣袖遮面快饮；而最后杨贵妃捧杯仰头一饮而尽。内心的苦闷无处抒发又何必在意宫人的眼光与窃笑，虽然是借酒消愁愁更愁，但心中的万般思绪也只能借酒抒发。

因为在民族声乐作品《贵妃醉酒》中的情感表达，不能像京剧作品的情感表达一样用舞蹈，京剧脸谱，京剧招式等方式呈现出来。声乐作品可以表达情感的手段只有旋律和歌词。在这部作品的演唱方式中借鉴了京剧《贵妃醉酒》演唱的方式手段，演唱者在唱这首作品时气息很足，旋律中带有很浓的京剧风味。原来以为自己是三千宠爱在一身，却不曾想自己也有这独自一人饮酒的时候，广寒宫冷不冷，自己在这人间看月亮也同样感受的是冷落与凄清。歌词虽然有现代元素，情感表现有新时代的解读，但是歌词中融入了很多京剧中的文化元素，所呈现的情感也是像京剧唱段一样一波三折。在这部作品中音乐与京剧的情节一样，诉说了杨贵妃的复杂情感。 歌唱家综合素质的积累，使杨贵妃这个人物身上赋予更多内涵。歌唱家艺术体验和时代精神使声乐作品《贵妃醉酒》在流露出杨贵妃动人心曲的同时，又鲜明地折射出时代精神的。

民族语言的不同造就了声乐曲风不同。一首优秀的民族声乐作品，必然带有鲜明的民族风格特色，必须根植在自己民族的文化瑰宝中去，发现创作素材，寻找创作灵感。民族声乐作品《贵妃醉酒》对京剧《贵妃醉酒》的演唱借鉴，就体现了这个方面。民族声乐作品《贵妃醉酒》在词曲创作，情感表达，表演艺术以及作品诠释都借鉴了京剧《贵妃醉酒》，这些方面的借鉴使民族声乐作品《贵妃醉酒》演唱更加圆满，有特色，更具艺术美感。京剧中蕴含的民族的风格包含的中国传统文化色彩，丰富和充实民族声乐演唱艺术，体现了我国的民族声乐演唱艺术浓郁的民族风格和民族特色。这种借鉴和融合可以推广开来，促使更多的有更优秀的民族声乐作品诞生。

注释：

{1}蒋著.中国戏曲音乐[M].北京：人民音乐出版社，1995.

{2}胡洋乐.浅析歌曲《贵妃醉酒》的艺术特征[J].青年文学家，2012.

{3}朱向前.天马行空——莫言小说艺术评点[J].小说评论，1986（2）.

{4}张志忠.奇情异彩亦风流——莫言感觉层小说探析[J].钟山，1986（3）.