詹宁

摘 要：小提琴的音色优美，制作技术精细，在交响乐演奏中占据着重要地位。小提琴演奏技术中，最为重要的是左手技巧，其中音准的问题一直是最大的技术难题。左手的换把换指揉弦等技术点是小提琴演奏出优美音乐的重要环节。本文围绕小提琴演奏中左手技巧以及左手与音乐相关的重要性展开论述。

关键词：左手技巧 音准 换把 技巧训练

小提琴左手的技巧训练是一个庞大而又复杂的工程，它涉及了很多方面的问题，特别是对于发音的问题以及左右手共同配合参与音乐表情等方面，在演奏和基本训练的过程中更多的是在于启发与理解。一个好的小提琴演奏者，应当着重于观察、发现和迸发出不同个性和类型的艺术才能和音乐素养，这样才能在练习和学习的过程中慢慢的踏入理想的境地。自小提琴诞生以来，古今中外各个时期有许许多多大师学者对小提琴演奏、学习、基础训练等面有着辉煌而又精彩的论著，也有许多精彩的文献等着我们去学习探究。在此论文中我仅以自己在小提琴左手训练中的学习体会并结合实际浅谈一下左手技巧训练的一些看法。

一、小提琴左手技巧对音乐的影响

1.音准与发音

在学习小提琴的过程中，音准、发音和天生的敏锐力有一些关系，有些确实是天才，能在较短的时间掌握好音准，发音。而绝大多数的学习者，并不具备这样天赋。作为教学者，是要学习者最大程度的突破自己，以最好的声音去表现音乐。毕竟音乐是建立在声音的基础之上，没有声音也就无从音乐。

音准无论在演奏中还是平时的练习中都是最基本的要求。我们每天不断的练习音阶目的就是为了拉准每一个音。所以我们无时无刻都要注意是不是每一个音都拉准了。其他乐器譬如双排键、手风琴之类的乐器，它们本身有键盘，只需在演奏前把音调准就行了，这类乐器用眼睛就可以直观的看到音高的具体位置，我们把它们称之为“视觉音准”。而小提琴这种乐器眼睛只能看到指板，是看不见音高准确位置，这类的乐器往往要演奏者的耳朵对音准非常敏感，而这样靠演奏者用耳朵去听音准的称为“听觉音准”。小提琴音准最重要最好的练习方法是每天练琴时首先练习音阶，在正确的音准基础之上，慢慢加快音阶的演奏速度，会很有效果 同时也是必要的基本功练习。

2.左手起落与发音

小提琴左手按弦必须要具备手指手腕的灵巧性，手指手腕的僵硬都可能会影响发音的准确性。手指按弦的力量是在一直变化的，在不同琴弦上进行演奏时要根据琴弦的粗细等方面来做出一定的调整。在平时的练习当中，训练音阶，先从G大调开始，手指起落要均匀，保持弹性，保持高抬指，但在实际演奏中，演奏较快的乐曲时不需要像平常练习一样高抬指，否则会增加手指的负担。手指按弦的位置也会对发音产生一定的影响，适当的对左手按弦的部位进行一定的调整会更加有助于发音的音色。

3.左手换弦与发音

左手换弦是最容易被演奏者忽略的，演奏者往往着重于右手运弓。而在演奏中左手换弦往往是早于运弓的。为了保证换弦前后的平稳流畅，一定要及早为换弦做准备，在换弦的时候左手一定要保持放松的状态，千万不要僵硬，要采取“舵式动作”，调整手指的位置要使手指能够很自然放松的放在要演奏的琴弦上。

保留指是左手技巧之一，对刚刚开始学琴的人来说也是一个重点，比如当手指按在四弦上，而弓子却拉另一根弦，这种时候手指往往还没有得到很好的训练，控制能力还很弱，这需要一段时间的练习以后，才会慢慢掌握。左手在换弦时一定要放松，手腕子不要僵硬要自然的按指，以减少运弓时琴弦发出的噪声，同时也要把注意力多放在运弓和换弦中去。这样才会使发出的音色具有柔美、饱满、穿透力等特点。

二、小提琴左手技巧训练

1.换把

换把，就是把左手从一个把位上移动到另一个把位上来，这种移动其实就是换把，所以也有人把这种叫做“移把”。 刚开始学琴时都实现从第一把位开始，逐渐的换到二把、三把、四把……

换把对手技术来说是最重要的，把位上整个左手都在移动而不是其中的某跟手指头，所以一定要让左手彻底的放松。左手拇指的指肚放在琴颈上，手心犹如握住鸡蛋一样，剩余的四根手指輕放在琴弦上，把位变动时，左手手型也会随之变化，大拇指位置，虎口的大小，胳膊移动也都会跟着变动。如果不学习换把一些高音不能拉、一些和弦也不能够拉，如果在不换把时就只能换弦，而有些弦的音高虽然一样但音色还是有差别的，如果不断换弦会不好听，从低的音转变到高的音时如果不断在一把位上不但转音时很难而音准也会很难掌控，换把对演奏来说不止是为了滑音，还是为了让音色更加生动。

林耀基教授讲换把：“下臂带动腕指跟，腕指配合要认真；先行指头最重要，按得不准白费心”。在左手练习中我们不能偏重于一三五把位，二四把位也要多加练习，德国小提琴家达维松（Davisson）为马扎斯练习曲所编订的指法中没有跳过二四把位的练习，运用各种把位，这样在乐曲的表达和技术上会更加完善。

2.揉弦

揉弦是小提琴等弦乐器在演奏中最有表现力的技巧之一。在演奏中有揉弦的地方，会使整首作品听起来显得更加生动更加富有韵味。

（1）手腕揉弦

现在我们所学到的到的揉弦的方式通常有三种：手腕揉弦、手臂揉弦、手指揉弦。在学琴之初最先掌握的是手腕揉弦，但不管哪种揉弦，手指的第一个关节都是活动的，这个关节一定要放松，不要僵硬，揉弦是第一指节和指板的夹角在规律的变化中产生的。揉弦的时候手甚至手臂都应该是放松的、灵巧的！

手腕揉弦是手腕用力以此带动剩余的部位来揉弦。首先可以将手掌放在大腿或者另一只手上，手腕放松前后摇动，速度要平均。揉弦的时候要时刻注意拇指和虎口的位置不要挨得太紧。手腕揉弦的特点是揉弦速度较快，但是幅度相对来说小。

（2）手指揉弦

手指揉弦这种方法一般来说仅用在高把位的揉弦上，手指在指板上紧—松—紧—松互相交替的摆动从而获取揉弦的效果。手指揉弦在练习中，先要保证正确的架琴姿势，手指要放松，手臂不要动，手指头前后摇动，速度渐渐加快，刚练习时应放慢练习速度，一定要跟着节拍器，渐渐加快速度，跟随着运弓速度，开始时一弓慢揉两下，渐渐增加一弓中揉弦次数。

（3）手臂揉弦

揉弦的三种方法是相通的，手臂揉弦主要依附于小臂颤动，手指的第一个关节略微移动。刚学琴时练习揉弦，找一个固定的墙面把琴头顶在墙上然后手指一次放在琴颈上，左手的一根手指头放在指板上按一个音，小臂的力量带动手指运动的方向把手指带向琴头，一直到手指头基本倒在琴弦上，再用小臂的力量带动手指朝自己的方向，一直到手指又立起来接着按回原来的音。开始时要慢练，感受一下小臂带动手指揉弦的过程，再渐渐加快速度，揉弦的时候手腕也是在来回动的。总的来说手臂揉弦速度不是很快，但是幅度相对来说比较大，无论用那种方法揉弦，一定要记住手要放松。

三、泛音

1.人工泛音

泛音是小提琴演奏中得一个技巧，人工泛音常常需要两根手指的相互配合来完成。通常是一指按在某一个音上（实音），四指轻按一指上方纯四度的音，从而产生两个高八度的音来。在演奏中有泛音的地方都很好听有种很空灵的感觉，而泛音的练习也非常有趣，没有颤指的人工泛音和自然泛音不断地拉出来时能发出箫声，在人工泛音中加入颤指能发出类似口哨的声音。

2.自然泛音

音高准确是自然泛音的一个特点，如果手指微微向指板偏去发出的泛音就会偏低，如果向琴码偏去则发出的泛音偏高。自然泛音是弦的高八度，往往只需要一根手指就能够完成，把一根手指轻放（虚放不要使劲按琴弦）在琴弦上，右手运弓速度要慢就能够发出泛音，记住一定要轻放在琴弦上不要把手指按下去。

在演奏泛音时常常会发生声音时断时续，中间会有杂音，或者拉不出声音的情况，这就是平常在练习的过程中没有好好注意泛音的练习，左右手的配合不到位，左手的手指肚按的太实。如果想在以后的演奏中发出好听的泛音，就需要对泛音系统的练习，在卡尔弗莱什音阶体系中就有各种音阶和琶音的练习，在很多大家耳熟能详的乐曲中也会加入泛音，从而十月去达到更好的效果，比如苗岭的早晨、渔舟唱晚等，都会通过翻印的演奏来再现当时的情景。

四、小提琴左手技巧在作品中的实际运用

小提琴演奏中左手技巧的运用可以说是非常重要的，就像前面提到的泛音，揉弦等等技巧，当这些技巧运用到实际的演奏中去会使整首作品更加完整，更加富有艺术表现力，更加有生命力。

大家所熟知的中国小提琴作品《渔舟唱晚中》就运用了泛音、揉弦等技巧。这首曲子描绘了夕阳将要落山时渔夫满载而归的喜悦心情从而抒发了对家乡大好河山的爱。在曲子第一乐段的第四乐句中运用了颤指，描绘出了河面在夕阳的映衬下波光粼粼的景象。在过渡乐段中，运用了泛音，泛音从下面的音轻轻地划上去，显示出淡淡的情绪，而在第二樂段的尾声，运弓平稳流畅，揉弦幅度慢慢减小直到最后完全不发出声音，营造出一种空旷，日落波平的意境。

结语

成功的作品是离不开演奏的，而在演奏的背后是辛勤的汗水。无论是练习那种技巧都需要用科学的训练方法，运用科学的训练方法循序渐进的去练习，才会使我们在今后的演奏中更得心应手。

我们在进行左手基本训练的时候，一开始就要弄明白左手用到某种技巧时是怎样运动的，左右手也要密切的配合，右手在拉空弦的时候左手要慢慢的在指板上练习找感觉，改正已经养成的不良习惯，比如换把问题，泛音问题，揉弦不均匀的问题等。上文总结了我在小提琴学习中的一些感悟以及在左手基本训练时容易发生的问题和改正方法。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，在平时的联系中，我们一定要养成善于动脑，勤快动手的习惯，对于错误的练习方法要及时的改正的好习惯，要使自己成为一个有独立见解，认真练习拥有独创精神的演奏家。

参考文献：

[1]卡尔·佛莱什.小提琴演奏艺术（第一、二分册）[M].人民音乐出版社，1961.

[2]赵惟俭.小提琴教学研究[M].人民音乐出版社，1995.

[3]莱奥波尔德·奥厄.我的小提琴演奏教学法[M].人民音乐出版社，1980.