谭崑 许卫朕

摘 要：画种和画种之间的交融和渗透作用是随时代和科学进步而不断出现能为画种拓新的观念和媒材。要把水彩画放到整个艺术领域这个范畴来研究，我们从几个画种在水彩教学中的作用和影响来探究。这里研究的主要是在实际的水彩教学活动中，这几个画种在水彩画课程设置中的参与对学生更好的学习水彩。

关键字：教学模式 影响 交融

随着水彩画艺术的迅速发展，水彩画课程在高校的美术教育中逐渐成为一门重要的课程，作为一名水彩专业课的教师，在水彩画课程的教学过程中，有一定的感触和思考。水彩画教育事业的发展，离不开水彩教学中对课程内容与课程体系的不断改革，只有完善水彩画教学的课程体系，才能培养出更加完善的水彩人才。

一、水彩画教学的现状

现在的水彩画的基础课在各大高校都广泛的开设，但基本上都采取相同的教学模式，对于新生讲授水彩的相关理论知识和水彩技巧，在每个绘画主题开展的时候也都是先从临摹开始、再到写生、最后到创作，也就是在整个教学环节中都是在水彩画的自身系统中讲授。但是，水彩这个画种历史比较短，自身的材料表现力相对来说也比较单一，很多技法也都在探索实践之中，这样的教学系统会很束缚水彩画教学的发展，如果没有进行改变的话，很容易水彩的教学就掉入“学技”的泥潭，如果教育者不够警醒，那么对学生们作品的评判标准也会单一化。画的像不像、技术高不高、水分掌握的熟不熟练等将成为评判一幅作品的主要标准。长此以往，学生的思维会被禁锢，绘画作品风格也会越来越趋同。

但是，时代是不断发展的，如果要跟上时代的发展，艺术也需要多元化的发展，而这种多元化的要求，教师在教学过程中要如何引导学生呢？在教学设置上要如何改变呢？这是值得高校美术水彩专业的教师要认真思考的一个问题。

赵云龙先生在高研班上课时提出：“多元时代下学院派教学，画种和画种之间的交融也是随时代进步而不断变化的，同时要关注不同画种新的观念和新的流派。”我认为水彩画发展的多元化，不能是天马行空的、标新立异的空想，而是要根基于汲取其它画种的营养，提高自身的文化积淀来获取。

高校现在的课程设置，只要是学生分好了专业方向，基本上就很难再接触其它画种的课程。这也是出于术业有专攻这个教育理念出发而设定的，但是，这样在一个小区域、小范围里做研究毕竟是不够的，要把水彩画放到整个艺术领域这个范畴来研究，因为，画种和画种之间的相互影响和相互交融还是一件必然的情况。下面我们从几个画种在水彩教学中的作用和影响来探究一下吧。这里研究的主要是在实际的水彩教学活动中，这几个画种在水彩画课程设置中的参与对学生更好的学习水彩画的讨论。

二、各画种特性在教学过程中对水彩画教学的影响和帮助

油画是个有历史、有厚度的一个画种，和水彩画也基本是属于一个色彩系统，在水彩课上会有很多的交叉和借鉴。

在实践教学过程中，常常体验到在水彩画临摹的课程上，临摹色彩层次丰富、细节刻画精致的油画作品对学生们的帮助还是比较大的，这个可以从几个角度来分析；首先，水彩是个比较年轻的画种，水彩范画中缺乏大师级的作品，而油画的优良作品比比皆是。这样也给水彩画教师备课时或多媒体教学时有更广阔的范画资源。例如，在上水彩头像写生课时，先给学生选择一些大师级的油画人像作品来临摹，像萨金特的《女士肖像图》，其细腻的色彩非常微妙，画面也足够深入和细致，这些对学生的要求单纯从理论上讲还是比较抽象的，学生很难真正意义上的理解，但是面对大师的画作，临摹起来，很多语言难以表述的知识点就会很容易理解。这样教学起来也会更加的直观。虽然由于画种材料的不同，水彩画的色阶相对于油画少许多，但是参照色彩更细腻、层次更丰富的油画来临摹水彩，在色彩意识上就对学生们有一个高度上的引领，往往学生临摹效果和理解效果更好一些。再有，许多著名的油画大师同时在水彩画上也非常有建树，像前面提到的萨金特，是一位在水彩画历史上有非常重地位的画家，不但是英国皇家水彩画家协会的会员，也是苏格兰画家艺术学院的院士。他的水彩风景及人物作品也在高校水彩画教学中占一席之地。还有一位瑞典的著名画家安德斯·佐恩，他是先以一个水彩画家的身份步入绘画殿堂的。他笔法十分轻快，造型极其准确，色彩也十分的到位。他的很多水彩作品如《爱情之神》、《夏天的娱乐》等等都充分的体现出他在水彩画领域的非凡成就，而后，又转身绘制油画，又迅速的成为了欧洲的知名画家。他非常的喜欢用豪放轻松的笔触描绘绘画对象，努力的追求画面中的光感和细腻的色彩变化，画法十分的松动而畅快。 在绘画史上像佐恩、萨金特这样对油画和水彩都有很高成就的画家还有许多，带领学生们对这些画家的生平、绘画语言、绘画风格进行梳理，了解这些大师们对各画种之间的穿连关系和驽驾方式。就会使学生在学习水彩画这个过程中得到非常大的帮助。

油画在艺术感染力上也会对水彩画创作产生一定的影响，教师要做到的是如何良性的引导学生。油画因其绘画语言多样，艺术表现能力强，对水彩专业的学生或多或少都会产生一定的影响。同时也有许多水彩大家画风很接近油画的艺术特征。比如，广州美术学院的黄增炎老师，他的水彩画先是用国外进口的涂料在水彩纸上做底，之后再用水彩颜料绘制，得到一种造型上的厚重感和色彩上的稳重感，作品与油画的绘画语言非常相似，这种绘制方式，不但表述出绘画对象的独特美感，同时也丰富了水彩画的绘画语言。还有广州美术学院的陈海宁老师，1999年他的水彩作品《和谐的记忆》获第九届全国美展金奖。作品笔法厚重、色彩沉稳、色调古典、静物形象饱满，非常有后印象派法国画家塞尚的风格。还有他的作品《俗物散记·蛋糕》、《俗物散记· 咸鱼》、《尘封的和谐》都是构图讲究，色彩厚重，笔触沉着而稚拙，形体轮廓的毛糙感既增加了厚度，也平添了趣味，同时也增加了我们对水彩美感的一种新认识。

因此，我们可以看出，油画在高校的水彩画教学中所起到的巨大作用。

国画和水彩画有一种天然的亲像关系，从技法、材料上看，中国画与水彩画没有根本的不同，从两种绘画形式的用笔方式来看，也是有着许多相通之处的。如水彩的绘画过程中的许多用笔形式，如搓笔、润染、勾线、枯笔、等等和中国绘画中的用笔皴、擦、飞白留空等，非常的相似。从另一个角度来看，水彩对绘画颜料和中国的传统国画的绘画颜料几乎是相同的，也都是水性材料，还都来源于动物、植物、矿物和各种化学的合成，因此，也有许多水彩画家为了达到自己的绘画目的与要求，选择国画颜料来绘制。如湖北艺术学院的刘寿祥老师绘制的水彩画《鲜果》曾获89杭州中国水彩画大展三等奖，《鲜果》系列的作品中水果的色彩纯度非常高，重色的衬布也非常的稳重，整体作品会让人有眼前一亮的感觉，在绘制过程中选用的国画的彩色颜料和墨汁来描绘。广东水彩艺术家胡声畅也在他的画面中经常用到朱砂和墨汁，以追求一种非常沉稳的红色和稳重的黑色，来达到创作目标中的特有色调。湖北美术学院的王涌老师喜爱在陶瓷上绘画，在绘画的过程中被陶瓷的青花和土红所吸引，便将这两种颜色运用在他的水彩画创作当中，这两种颜色在国画中是经典的冷暖色系，把这两种颜料运用到水彩的画面中，也丰富了水彩画中色调运用的可能性。水彩和国画都讲究渲染效果。因为水彩和国画都是以白纸作为主要载体，这种色与水在纸上晕染、流动、渗化都是两者的特点，但是中国画除了给人一种大气磅礴、水色淋漓、滋润流畅的视觉印象之外，更多的是高于画面之外的绘画意境和情趣。而这种美感也可以成为高校水彩画课程的一种研究方向。许多水彩画家也在这方面作出了榜样，如上文提到的王涌老师，他的水彩花卉系列作品，追求构图的平面化和写意的笔法，使其与国画产生一定的联系，产生一种中西交融的效果。塞尔维亚艺术的家 Endre Penovác，他的水彩作品以生活中的小景和一些动物为主，绘画的表现形式很像中国画中的泼墨渲染。动物的皮毛和斑纹表现的极其到位。画面中的微妙色彩变化和精湛的留白技巧也很是令人赞叹。而在整个绘画历史长河中，有许多西方的油画和水彩的著名画家，在他们的作品中，可以看到中国画风格的笔墨和线条语言。所以，在高校的水彩画教学中，教师可以设计一些相应的国画欣赏或实践课程，从国画的精神和国画的特色在水彩画中的运用入手，分析和研究西方水彩画传入中国后与国画元素的融合，分析中国画的元素对水彩绘画表现语言的影响和感染，而中国画历史悠久，积累了非常丰富的理论知识和美学理论，水彩画教学中都可以拿来借鉴和学习，而这些都能在观念上提供高校的水彩教学以灵感、启示和创意。

综上所述，我们不难发现国画、油画对水彩画教学的重要性，吴冠中先生曾经说过的：“水彩画好像小岛，处在油画和中国画两块陆地之间，两者都可和水彩有联系，在这小岛上碰头”；因为水彩不但是一个具有独立理念的画种，更是与其它画种或艺术门类沟通、交流的桥梁，例如：赵龙先生一直以独特的视角追寻个人的观念和语言，在《重新理解媒介——當代水彩的创作与思考》一文中，提出了：媒介的延伸、艺术创作的媒介与日常生活的媒介、媒介的隐喻等几个问题，从另外一个角度重新思考绘画到媒介的一系列问题。所以水彩也将会有更多的形势与风格，水彩画的发展也就具有更多的可能性，而高校的美术教师，应该清醒的认识水彩画的发展形势，抓住水彩画发展的机遇。 这就需要高校美术教师要不断的提高自身的艺术修养，对其它绘画形式、新兴绘画方式不要盲目的排斥，从各画种和艺术门类中吸收、借鉴。使其有优势的部分中提供给水彩教学，充实水彩绘画的一些表现形式和技巧表现力，这样就能给水彩画带来新鲜的血液。同时要在教学课程上有更多的设计，融会贯通，把各画种中优良的东西杂糅到水彩画教学中。这样才能够为社会输送更多更优秀的水彩人才！