刘柳 马冬妮

摘 要：阿根廷是拉丁美洲主要区域之一，以混血民族为主，其新型、独特的音乐是在不同种族文化孕育下发展至今的艺术文化的产物。本文从阿根廷音乐文化的多元性，民间素材及民族风格的创新在音乐作品中的体现等方面进行阐述，从而理解阿根廷本土文化与民族音乐。

关键词：阿根廷 民族 文化 吉纳斯特拉 钢琴音乐

位于南美洲的阿根廷，首都是享有“探戈之乡”美誉的布宜诺斯艾利斯。其音乐文化与自然景观、物产资源一样丰富，并充满着异域风情，令人向往。由于受到地理位置与历史发展进程的影响和制约，其音乐文化呈现出多种文化因素相融合的发展趋势，并成为了伊比利亚与亚平宁半岛等文化汇集的标志，同时亦是南美民间音乐的具体体现。

阿根廷民间的音乐形式多种多样。南部有舞曲和抒情童谣，舞曲有马兰波，抒情童谣有埃斯蒂洛和米隆加；东北部有查马梅，曲调源于印第安，节奏以三拍子为主，常运用三连音与二连音的独特组合进行创作；西部主要流传的是以西班牙音乐形式为主的民歌，如：通纳达、库埃卡等。西北部有舞曲、歌曲等多种音乐形式，被誉为“民歌的宝库”。舞曲有与巴西截然不同的桑巴舞曲，马祖卡舞曲亦查卡拉，以及节奏近似华尔兹的加托；歌曲最有代表性的是比达拉和巴库阿拉。在乐器的运用方面，以安第斯地区的乐器为主，还有大鼓、小提琴、吉他和手风琴等。

一、多元文化的阿根廷音乐

在不同的历史发展时期，阿根廷的音乐文化也随之变化。它主要受到了印第安人的音乐文化，非洲的音乐文化和欧洲音乐文化的影响最深。

印第安与印第安斯的音乐文化：印第安人是闻名于世界的玛雅文化的创造者，它在人类古代文明发展中起到了重要的推进作用，同时为世界音乐的发展也做出了不可忽视的贡献。

印第安人的音乐文化体现的是宗教和巫术的艺术，是人类心灵依托的重要表现，因而印第安人的音乐具有一定的社会功能和教育功能。印第安人的音乐为单声部旋律形态，节奏方整；由于受到乐器发声的限制，多采用的是无半音的五声音阶、全音音阶进行创作，音乐素材丰富多彩。印第安人的音乐与舞蹈密不可分，乐器演奏与歌唱相互依存。在乐器的运用方面，按世界民族乐器分类法中的“霍-萨”分类法进行分类，主要为气鸣乐器、体鸣乐器和膜鸣乐器。在现代的阿根廷钢琴创作中，作曲家常常吸收印第安文化的内涵与精髓，并将特有的民族音乐素材融汇自己的音乐创作之中，例如：对民歌曲调、节奏等的运用。

安第斯曾是古代美洲最大的国家，即印第安国家。它是印加文化的代表，也是南美洲古代安第斯文明的标志。安第斯传统音乐与印第安文化有着明显的亲缘关系。19世纪末，虽然吸收了大量的欧洲音乐元素，如克里奥约、梅斯蒂索音乐等，但它仍以传统的本土音乐文化作为创作的基础。

非洲黑人音乐文化：黑人作为非洲的主人，拥有属于自己的完整的音乐艺术和社会体制，从17世纪初开始至二战后，随着黑人的大量迁入，这一庞大的“少数民族”在参加生活与社会文化活动中，将非洲文化与欧洲文化、西班牙音乐相融合，这不仅使非洲黑人的音乐文化发展、传承显现了新的动向，同时也为推动南美洲音乐文化发展进程产生了积极的影响。

在黑人音乐中，最重要的表现形态是节奏；其中，拉格泰姆最具代表性。拉格泰姆源于黑人的舞蹈，为无歌词的纯音乐，是在民间流传的一种娱乐性质的音乐。作为一种特殊化的音乐形式，它具有独立的风格，不仅为20世纪初兴起的爵士乐的发展奠定了坚实的基础，在钢琴音乐创作领域中也受到了广泛的关注。它的音乐灵魂与核心主要体現在切分节奏方面，旋律在规则的节奏律动中进行不规则的变化，形成了节奏与重音交错的效果，打破了传统音乐的节奏概念。

梅斯蒂索与克里奥约：在拉美音乐文化中，最具主体性和代表性的音乐类别是梅斯蒂索。它包含歌舞、歌曲、吉他音乐三大部分，主要流传于百姓之中，深刻反映拉美人心灵的真实写照。

梅斯蒂索音乐根植欧洲音乐文化，凝聚了古老的印第安以及各种外来文化精华。旋律中常运用大小调式，采用平行大小调进行转调，并在作品的再现部中体现调性回归，音乐体现了一种即兴性的个性风貌。克里奥约音乐是以欧洲音乐体裁为基础，在拉丁美洲广泛流传的歌舞音乐形式，以及经过多种形式融合后产生的变体的音乐体裁等，如：华尔兹、波尔卡、加托、探戈等。

从本质上看，梅斯蒂索和克里奥约音乐均属于混合音乐，但二者的区别在于：梅斯蒂索音乐体现的是文化自然交融的产物，而克里奥约则体现了人类对传统音乐文化有意识地进行传承、沿袭和发展，乃至变体的音乐体裁与形式。

除此之外，在阿根廷的音乐体裁中，最具代表性的是抒情性牧童民歌和舞曲这两大类。其中，舞曲探戈被称为是阿根廷的国艺。

探戈是一种豪放、欢快的舞曲，主要源于米隆加、哈巴涅拉，通过作曲家的创作与发展，在民间广泛流传并形成独立的风格流派。简言之，米隆加和哈巴涅拉为探戈的发展奠定了基础。

米隆加起源于非洲，后流传于阿根廷成为社会底层常用的歌曲。由于它的音乐性格活泼，舞步粗犷，速度较快，被称为探戈的先行者。哈巴涅拉是非洲民间舞曲的一种，源于古巴，后流传于西班牙。在哈巴涅拉的创作中，作曲家常运用大量的附点音符和切分音，营造一种摇曳的感觉，表达出热情奔放、魄力诱人的音乐境地。因而，它对后来探戈风的发展，在音乐节奏结构、舞蹈上有着较为深刻的影响。

二、透视吉纳斯特拉对民间音乐素材的使用

提及阿根廷钢琴音乐，必然想起吉纳斯特拉，他是二十世纪三位重要的拉丁美洲作曲家之一。他敢于打破和摆脱传统的调性体系及大小调的功能运动，在无调性音乐的创作过程中，通过有意识的建立、选择特定的并带有一定的规律性走向的音高和音列组织，来实现自己内心的听觉，而这一自由的创作手法，证实了潜调性在钢琴音乐中存在的可能性；在节奏结构、民族音乐风格的创新等方面也具有突出的代表性。

1.拉丁节奏与舞曲结构

拉丁美洲音乐的核心与灵魂是切分节奏，其表现形式多种多样，但不同于传统的欧洲音乐中的节奏概念，因此，它成为二十世纪钢琴音乐中的重要的节奏语言。现以《第一钢琴奏鸣曲》为例，对切分节奏的表现手法进行阐述。

（1）节奏的裂变形式

节奏的裂变形式即切分节奏形式，属于拉格泰姆的音乐范畴，是现代作曲家为实现节奏的变化而常用的一种重要的音乐表现手段。它主要体现在将原本节拍的节奏型分裂或细分，并以不规则的形式进行组合，从而达到切分节奏的效果。

第一乐章第40-41小节，音乐在3/4的节拍框架中进行，但从音乐的节奏律动可以将高音谱表的节奏将原来的3/4拆分为3/8+3/8，而低音谱表的则为1/8+3/8+2/8。再看第三乐章第30-31小节，旋律声部在六连音的伴奏烘托下形成了3/8的律动，伴奏声部则形成了4/4的律动。

（2）转移重音的位置

转移重音的位置是指在规律的节奏律动的基础上，不规律的变换重音的位置，以获取切分的效果。在吉纳斯特拉的作品中，常运用的是以混合-变拍子、连音记号和休止符来改变或分割节拍和节奏的律动，高度的体现出一种切分节奏的效果。

在第一乐章第1-8小节中，作曲家将大量的混合-变拍子的手法运用其中，以改变重音的位置。而连音记号可以作为一种表现手段，有效的打破作品中原有的节奏律动和节拍的组合，从听觉上获取切分的效果，如：第二乐章第97-100小节。此外，在第二乐章Coda中，频繁运用休止符并且不规则的将其分布，也是作曲家实现切分效果常用的创作手法之一。

（3）交叉节奏

交叉节奏，主要是非洲鼓乐的表现形式。这种形式在钢琴音乐中被广泛的吸收、运用。主要体现在多种节奏型不同组合的复合节奏形态，具体体现为：

节奏相同起点不同的交叉节奏：指同一节奏在不同声部进行轮流、循环的奏出，从而形成“错位”感觉的节奏形态。在第四乐章第21-26小节处，巧妙的将这一手法穿插在乐音之中，以突出高音旋律声部。

节奏型的规律性组合：这一节奏的组合形式，主要表现在声部的横向与纵向的节奏的律动中。在第三乐章第30-31小节中，吉纳斯特拉在低音声部中连续运用了六连音的进行，而在高音声部即旋律声部中则采用的是连音记号和三连音，这使两个声部在纵向发展中形成了重音的不规则的分布。

节奏型的非规律性组合：这是一种较为复杂的节奏表达形式，它基于乐曲节拍的框架与律动，通过多声部、多节奏层的手法实现节奏的复杂对位。在奏鸣曲的第三乐章中，作曲家采用连音的连续性的进行，从而形成了声部之间的交叉对位的复杂节奏。

（4）歌-舞曲分段式结构

欧洲音乐是拉美民间音乐的重要来源。拉美的作曲家常常将歌曲与舞曲相结合，并利用多种丰富的音乐体裁，创作出结构精简，乐句、乐段结构方整的钢琴音乐作品。

2.音乐风格的兼容性

吉纳斯特拉在创作钢琴音乐时，一直在汲取和探索民间音乐和民族文化的传承与发展，主要体现在不同类型的民族音乐风格、民族素材以及民俗等方面。他常运用多乐章或是组曲的形式来发展作品，为了追求和突出音乐语言的多元化、民族化、个性化，较多的将拉美以及非洲等不同区域、多种民族民间的特色音调作为基础的音乐元素；在曲式、和声、旋律等方面已摆脱了西方传统音乐模式的框架，使音乐作品更具有独特的民族精神与民族气质。

此外，拉丁美洲是多民族的聚居地，由于民族文化、生活习俗的差异，从而产生了多种风格的艺术形式，这也为作曲家提供了丰富的音乐素材，并成为了20世纪新音乐新艺术的标志。

结语

通过以上的分析与论述可以看出，阿根廷的民间曲调与习俗，对作曲家在创作时起到了重要的启示作用。回顾吉纳斯特拉的钢琴音乐创作过程，在主题的构思与写法方面，音乐中所呈现的舞曲的个性风貌，各个主题之间对比鲜明，与阿根廷民间音乐联系密切；在旋律织体和音色效果方面，如：在键盘上推出大量的敲击性的弹奏法、拨奏等全新的演奏技法，运用的同音反复法、黑-白键写法，以制造出类似打击乐的音效，都充分显示出现代音乐的创作及表现手法与传统民间元素、民族曲调的完美结合。这不仅丰富了创作内容，还间接的发扬阿根廷的本土音乐，并且使阿根廷民族音乐被世界所认知重视，从而有利地推动了民族音乐的进一步的发展。

参考文獻：

[1]王雪.拉丁美洲音乐文化[M].人民音乐出版社，2009.

[2]姚恒璐.现代音乐分析方法教程[M].湖南文艺出版社，2003.