张诗雅

摘 要：京剧是中国的戏剧艺术，作为国粹的典型代表，京剧为传播中国的传统艺术文化做出了重大贡献。在2010年，京剧还被列入了我国的人类非物质文化遗产。京剧舞台上的角色一般划分为四种类型，分别是生、旦、净、丑，根据人物角色的需要，每一种类型的演员在化妆、服装等方面都会有所不同。百余年来，旦角在京剧中占据着重要地位，不同的旦角演员也有着自己独特的唱腔艺术，本文通过对京剧“四大名旦”唱腔音色的探究，以期对我国的京剧艺术有更深入的理解。

关键词：京剧艺术 四大名旦 唱腔音色探析

京剧享誉海内外，有“国剧”之称。京剧的分类除了依据人物的社会属性和自然属性外，它还按照人物的性格特点来进行行当划分。京剧舞台上呈现的人物、场景等并不是生活的原貌，而是通过虚实结合的方式，将现实生活中出现的不同年龄、不同心理和不同性格特点的人物形象艺术化处理，形成生、旦、净、丑四种类型。每种类型的唱腔也都不同，旦是女性正面角色的统一称呼，旦还可以细分为青衣、刀马旦和武旦等，男旦中比较有名的是梅兰芳、荀慧生、尚小云和程砚秋这四位，他们在唱腔音色方面都有着各自的风格特点，并且他们每个人也都有自己的代表曲目，他们的出现使我国的京剧旦角艺术形成了四大流派。

一、京剧的舞台艺术及表现手法

1.京剧的舞台艺术特性

京剧的舞台艺术是汇集了音乐、美术、文学、武术、绘画等不同姊妹艺术特性的结晶。这种综合艺术发端于北杂剧到南戏的舞台化呈现。由官方的宫廷专用舞台演变为民间共享的戏台，受众群体和表演场所也相应的发生了巨大的变化。

京剧舞台艺术形成了一种较为规范的框架，戏剧演员在创造舞台形象时运用的艺术手段丰富多样。从程式性的服装、唱腔、脸谱到虚拟化的舞蹈、手势、时空。无一不体现其写意与写实兼而有之的特点。在舞台化的技巧方面，有着变幻莫测的结构。而在民间的风格特色方面，京剧淳朴、粗犷的民间气息也得以留存在不同的流派中，这些舞台化的艺术表现手法给予观众更多的时空观和想象力。由此衍生出“唱中有舞，无舞不歌”的中国传统戏曲艺术表演体系。

2.表现路径

京剧是一门具有高度综合性的艺术。京剧表演的表现路径集中体现为唱、念、做、打等基本结构的组合。其中唱作为艺术综合的结构基础，展现了腔体的线性艺术美。念作为润饰性的结构元素，是京剧中辨识性语言的关键。它往往与唱的结构相依相成，转化为唱中带念，念中含唱的唱腔。做和打则依赖舞蹈动作以及肢体语言，构成戏剧性和舞台化的视听空间。这些舞台化表演空间的表现，有赖于戏曲演员数十年如一日的坚持和探索。尤其是在全球化的当下，京剧的舞台综合艺术在民族性和时代性的传播媒介中，更体现出在舞台化艺术共性中的唱腔流派个性要素展现的重要性。

二、京剧旦角的分类

京剧旦角是对扮演不同身份、年龄、性格的女性角色的称呼，旦角分为正旦、刀马旦、花衫、武旦和老旦等。正旦又名青衣，因所扮演角色常穿的青色褶子而得此名，青衣主要扮演的戏曲人物是庄重的中年妇女，它的表演特点主要是以唱功为主，动作幅度比较小，行动也相对稳重，它的代表角色有《三击掌》中的王宝钏等。花旦主要扮演的戏曲人物是青年女性，服装为短衣裳、裤子和裙子等，有时也穿绣着色彩艳丽花样的长衣裳，花旦的人物性格大都活泼开朗，动作也都相对敏捷，它的代表角色有《棒打薄情郎》中的金玉奴等。刀马旦主要扮演的戏曲人物是擅长武艺的青壮年妇女，武打没有武旦激烈，比较注重舞蹈表演，它的代表角色有《穆柯寨》中的穆桂英等。老旦主要扮演的戏曲人物是老年妇女，它在扮相、身段和台步方面与青衣有很大不同，老旦的形象主要是突出老年人的特点，它的唱腔虽然和老生比较接近，但是它还具有女性婉转的韵味，它的代表角色有《杨门女将》中的佘太君和《钩金龟》中的康氏等。

三、京剧“四大名旦”的唱腔音色探析

唱腔是最能代表戏曲流派角色的，唱腔音色的特点是形成戏曲流派的主要因素，例如梅派的圆润、荀派的柔媚、程派的含蓄和尚派的刚劲。梅兰芳、荀慧生、尚小云和程砚秋是京剧舞台上的四位艺术明星，他们创造出的四大流派改变了以往老生唱主角的旧态，形成了旦角为主角的新局面。四大流派的唱腔音色都不相同，在演唱方面，这些流派无论在唱声、唱气、唱情还是耍腔方面，都展现了自身的独特魅力。通过润腔的变化，形成了不一样的韵味美。在唱腔的細微之处，这些流派的唱腔还蕴藏着书面无法记录的特殊音色，这是最能体现行当流派唱腔个性的地方。

1.梅派的唱腔音色探析

梅兰芳出生于京剧世家。梅兰芳创造了梅派唱腔，此流派结合了正旦、花旦和刀马旦的表演特点，具有自己独特的表演形式和唱腔音色。梅兰芳的代表曲目有《贵妃醉酒》、《打渔杀家》等，圆润的嗓音和秀美的扮相是梅的最大特点。梅兰芳的唱腔音色蕴含了中国天然无痕和端庄娴雅的传统美，他的音色表面上看似规矩平淡，但内在却气象万千，难以琢磨。梅兰芳吐字讲究、精通音律，在发声方面善于运用共鸣的技巧，不管是何种音韵的字，梅兰芳都能够使之具有莺声婉转的古典美，并且出声恰到好处，天然无痕。梅兰芳的唱腔都是来自于传统但是又不照搬传统的，所以他的唱腔让人听来有一种耳目一新的感觉，看上去好像没有什么明显特色的唱腔，实际上就是梅派艺术的独特之处。

梅腔中并没有利用闪、顿音等来讨观众喜欢，但是他为了将人物的音乐情态完美的表现出来，也会适当的运用一些新音色，这些新鲜元素的加入不但没有显山露水，反而使表演更加顺畅流利。梅兰芳的演唱艺术体现了我国传统的中和审美水平，梅腔已经到了炉火纯青的地步，例如“海岛冰轮初转腾”等名句，他运用了湖广韵，将尖团字化入佳境，适度自然，毫无刻意之感。另外，梅派唱腔的音色删繁就简，几近完美，值得注意的是梅兰芳率先在文武场的伴奏中加入了京二胡的音色，几种音色的混响增强了京剧音乐的表现能量。梅兰芳的旦行艺术吸收了大量昆曲的唱腔和身段，他的唱处处体现着“圆”。梅腔的嗓音音域较为宽广，音色纯净饱满，由于他的水平高深莫测，所以他在唱上从来都不过度的使用力气，平静从容的气度是梅兰芳的固有特点。梅兰芳在晚年的时候，他的高音虽然发生了一些细微的变化，但是仍然珠圆玉润，毫无波动。

2.荀派的唱腔音色探析

荀慧生幼年在河北梆子班拜师学艺，十九岁才改演京剧，扮演花旦和刀马旦。荀慧生的功底深厚，他能够将梆子戏旦角艺术的长处和京剧旦角的表演融为一体，形成独树一帜的艺术风格。荀慧生擅长扮演天真活泼的妇女角色，著名的作品有《金玉奴》和《钗头凤》等。荀腔的主要特点是柔媚婉转，他的嗓音比较娇亮，令人陶醉。荀慧生幼年从艺于梆子班，因此擅长竖音。荀派的唱腔特点是善于将河北梆子的因素掺入到京剧中，既吸收梆子又柔化了梆子的粗犷，荀慧生将河北梆子的精华化入到京剧中，形成了他自己“能变秦声入徽汉”的独有风格。

荀慧生的唱腔音色具有柔媚娇婉的特点，他善于塑造热情的少女形象，甜媚的嗓音使他的表演更加生动形象，另外，荀慧生的嗓音中还有点闷音，他用嗓时善于加入小颤音和华丽的装饰音，为了增加唱腔的韵致，他又常以鼻音收腔。除此之外，荀慧生还善于运用气口，用气息的抑扬顿挫造就唱腔的断续缠绵之感，在表现人物委屈的情感时，增强感染力。荀慧生的吐字主要以京韵为主，显得非常传神，自说自话的表演方式使得他的白口魅力十足。荀派唱腔的特点之一就是口语化，这是很难创造的。总体来说，荀慧生先生的唱腔可以大致用五个字进行概括，那便是“骄、溜、娇、媚、脆”。

3.程派的唱腔音色探析

程砚秋在京剧艺术上敢于革新创造，他注重四声，能够根据自己的嗓音特点来创造出一种节奏多变的唱腔，形成独有的艺术风格。程砚秋擅长演绎悲剧，他编写的《窦娥冤》就是极具悲惨色彩的。程腔的最大特色就是风格含蓄、婉转幽咽，程砚秋在创造唱腔的时候受到了王瑶卿的指导，他的唱腔结合了自身倒仓后的嗓音变化，参考脑后音和诡音设计而成。程砚秋在倒嗓之后受声带闭合不严的影响，只能加强对气息的控制力度，勉为其难的在歌声中出现反差，低腔和小腔他依靠的是潜气内转，声音如同石阻急流，幽咽婉转，达到了无声胜有声的境界。程砚秋以韵母送气的“硬擞音”在旦行中并不多见，并且他还将此音运用在唱腔变化的快速转折处。程砚秋擅长慢颤音和快颤音，经常在诡音中调和出一种凄婉的音色。他善于體现我国古代妇女的刚强性格，外表柔弱，内心刚强。程砚秋的唱腔断断续续，其以气催腔的特点，使京剧的旋律化散为聚，让人听来如珠走玉盘，似断似续。程腔在柔媚之中透露着一股刚烈之气，强烈感人。

4.尚派的唱腔音色探析

尚小云幼年在科班学艺，最初学的是武生，后来改成了正旦，兼演刀马旦。尚小云的嗓音宽广嘹亮，唱腔音色以刚劲著称。他的代表作有《昭君出塞》等，形象的演绎了一批侠女烈妇。尚腔的主要特色为刚劲挺拔。尚小云的唱主要以气与力取胜，极具阳刚之美。他的音域比较宽广，能够灵活的运用高中低音，并且他的气息深沉长久，在持续高音的情况下，也不会出现衰竭的现象。尚小云比较擅长刻画我国的巾帼英雄，相对于其它三大流派来说，尚派蕴含了较多的传统美，逐渐升高音量的唱腔，他都举重若轻。尚小云师从名师，属于老成的典型，因此他的唱腔多是继承传统，衡量不出高下。尚小云的唱腔音色比较刚烈，遇到过不去的地方，他也强渡。尚小云凭借继承传统精华的唱腔受到了许多商界人士的高度推崇。

四、结语

流派的形成在客观上推动了我国戏曲行当的发展。为了能够自成一派，唱家都在积极的调动自身的独立创造性，这对我国戏曲的发展具有积极意义。

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