摘要：在几千年的文化传承过程中，民族声乐完美地融合了我国各个地区、各民族的传统音乐精华，传承其风格与唱腔技巧，表现出了革新精神和发展的规律性、多样性和内在性。民族声乐在历史的长河中，通过不断地吸收理论知识，创造革新，将中国风格体现得淋漓尽致，表现出我国悠久的文化历史和深厚底蕴。

关键词：民族声乐 传承 发展 技巧

中国民族声乐艺术在中华民族五千多年的发展中受到洗礼并得到传承。但是，随着人们审美水平和音乐欣赏能力的不断提高，传统声乐必须在发展过程中有所创新才能达到人们的欣赏标准和水平。我们应该吸收借鉴先进的理论知识和发声技巧，不断创新发展，发扬光大我们的民族艺术。

一、中国民族声乐的传承

（一）传统声乐的理论认知

中国民族声乐从广义上来讲，指的是不同形式体裁的音乐形式，比如以京剧、越剧、昆曲、豫剧等为典型代表的戏剧；以蒙古族长調、客家山歌、福建茶歌、青海花儿等为典型代表的民歌；以山东大鼓、京韵大鼓、苏州弹词、河南坠子等为典型代表的曲艺；以秧歌、凤阳花鼓、花灯、锅庄等为典型代表的民间歌舞等音乐形式以及一些民族作曲家的声乐作品。从狭义上来讲，它也可以表示为一些非常具有民族特点的声乐作品。传统的声乐文化还包含诗歌，比如 “诗乐”“词乐”等都是对故事艺术性有极大影响的高级声乐形式。在我国古代，有许多对于声乐理论的研究，比如春秋的《左传》《国语》《乐论》《梦溪笔谈》等。……