陈艺京

本人从事琼剧主胡演奏三十几年，一直抱着开放的态度，认真学习各剧种的音乐，尤其是京剧音乐，从而丰富琼剧音乐的表现内容，下面拟就京剧音乐中乐器的应用，谈谈个人的看法。

京剧音乐由唱腔和器乐伴奏两个部分构成。唱腔部分包括采用的腔调及其所属的各种板式及唱法、唱功等。腔调有：西皮、反西皮、南梆子、二黄、反二黄，四平、反四平，吹腔、高拔子，汉调二黄以及昆曲、杂腔、小调。西皮、二黄类是京剧的主要腔调。腔调结构主要为板腔体。由腔调旋律与板式组合的套所构成的唱段，是演员用来表现人物的主要手段和程式。唱腔的功能既可抒情，又可表意，其艺术成就完全体现在演员的唱和乐师的伴奏之中。作为听觉艺术、时间艺术的音乐，是无法用图册来表现的。

京剧乐队旧称“场面”。“场面”一词由来已久，沿袭至今。早年的戏台均为方形，在台中后部幔（或板壁）之前（即上、下场门之间），摆放着桌椅和乐器，乐师们分别就座入位，执弦管乐器的左方，操锣者在右方，掌鼓板的鼓师居中。所谓“场面”原指的是“场上正面”的这种设置形式，因而逐渐对这种演奏组织也就称为“场面”了。后来由于感到此种座位的操作形式妨碍演员的表演，又影响乐师与观众的视线和听觉，乐师遂移到上场门的右边去伴奏：经过多年，还觉得不便，再次移动，最后，京剧乐队的座位才定在下场门的左侧方。

京剧的“场面”，弦管乐称为“文场”，打击乐（锣鼓）叫做作“武场”。……