陈艺京

本人从事琼剧主胡演奏三十几年，一直抱着开放的态度，认真学习各剧种的音乐，尤其是京剧音乐，从而丰富琼剧音乐的表现内容，下面拟就京剧音乐中乐器的应用，谈谈个人的看法。

京剧音乐由唱腔和器乐伴奏两个部分构成。唱腔部分包括采用的腔调及其所属的各种板式及唱法、唱功等。腔调有：西皮、反西皮、南梆子、二黄、反二黄，四平、反四平，吹腔、高拔子，汉调二黄以及昆曲、杂腔、小调。西皮、二黄类是京剧的主要腔调。腔调结构主要为板腔体。由腔调旋律与板式组合的套所构成的唱段，是演员用来表现人物的主要手段和程式。唱腔的功能既可抒情，又可表意，其艺术成就完全体现在演员的唱和乐师的伴奏之中。作为听觉艺术、时间艺术的音乐，是无法用图册来表现的。

京剧乐队旧称“场面”。“场面”一词由来已久，沿袭至今。早年的戏台均为方形，在台中后部幔（或板壁）之前（即上、下场门之间），摆放着桌椅和乐器，乐师们分别就座入位，执弦管乐器的左方，操锣者在右方，掌鼓板的鼓师居中。所谓“场面”原指的是“场上正面”的这种设置形式，因而逐渐对这种演奏组织也就称为“场面”了。后来由于感到此种座位的操作形式妨碍演员的表演，又影响乐师与观众的视线和听觉，乐师遂移到上场门的右边去伴奏：经过多年，还觉得不便，再次移动，最后，京剧乐队的座位才定在下场门的左侧方。

京剧的“场面”，弦管乐称为“文场”，打击乐（锣鼓）叫做作“武场”。二者统称为“文武场”（或叫它“全堂场面”）。早期“文武场”由六至八人组成，演奏上有兼职。

一、“文场”中乐器的应用

“文场”分为弦乐器和管乐器两大类。“文场”的弦乐器有：胡琴（京胡）、二胡、月琴、小三弦。这几件乐器俗称“三大件”或“四大件”，是伴奏皮黄唱腔和演奏弦乐曲牌的主要乐器。20世纪50年代后，由于京剧的发展以及按照实际的需要，逐渐增添选用的弦乐器有秦琴、中阮、琵琶、中胡、低胡等。管乐器有：笛、笙、唢呐、小唢呐（海笛）等。其中笛子与笙是伴奏昆曲、吹腔和演奏笛子曲牌的主要乐器；海笛用作吹奏昆曲武戏唱腔或某些曲牌，同时也需加用笛子；唢呐（两支）是京剧里吹奏曲牌或混曲牌（与锣鼓合奏）的主奏乐器，某些戏里的二黄唱腔有时也用它伴奏。管乐器中后来增加选用的还有箫、管子等。另外，作为效果用的还有号筒、挑子。

二、“武场”中乐器的应用

“武场”乐器包括有：单皮鼓（班鼓）、堂鼓、盆鼓、檀板、广东板、大锣、小锣，钹、大京钹、中京钹、小京钹，小镲钹，大饶、碰钟、汤锣：齐钹、云锣（由“文场”兼奏）。鼓板、大锣、小锣、钹是主奏乐器，其中鼓板又是领奏乐器。锣鼓绝大部分都是固定音高的单音乐器，没有音高变化，但是由于制作形式上的不同（诸如乐器的大小厚薄以及选用的材料优劣等），在测听比较之下，其音质、高音就有明显的差异。京剧锣鼓乐器的编配是非常讲究的，常常是按照主要演员的要求和戏剧情节的需要，选用不同音质、音高的乐器加以编配，以求得同唱腔、表演及弦管乐伴奏上风格的统一，达到和谐悦耳、美妙动听的音响效果。

总而言之，戏曲艺术离开了“文武场”就不是戏曲，戏曲是音乐化的戏剧，戏曲音乐是戏剧化的音乐。作为戏曲形态的京剧，音乐是其重要的表现手段，在综合性的京剧舞台艺术中，起着纽带的作用。一出戏的演出，音乐自始至终贯穿全剧。演员的唱、念、做、打的表演，无不需要器乐伴奏辅助。京剧音乐是京剧艺术不可分割的组成部分，而乐器又是表現音乐的必不可少的工具。

戏曲艺术近年来发展很快，它以浓厚的广意民情、朴实大方的语言，通俗易懂的演唱旋律，拉近了广大人民群众的艺术接受距离，为戏曲艺术在今后的发展、腾飞插上了翅膀。