马婉娇

摘要：门德尔松是近代浪漫主义音乐流派的代表人物，其作品中的浪漫主义色彩极为浓厚，形成了独特的音乐创作机制。门德尔松所生活的时代正是浪漫主义音乐盛行的时代，此时的音乐已经逐步脱离了古典音乐形式及风格的限制，追寻自由和个性，此时，音乐家更加注重自身个性化音乐风格的展现，利用民族化、社会化音乐元素表达自己的艺术情感。门德尔松出身在一个富商家庭，母亲是一位钢琴艺术家。他从小就热衷于钢琴音乐文化的学习并且对贝多芬、巴赫的音乐作品颇有研究，这也直接影响了他后期的音乐创作。门德尔松的音乐风格在浪漫主义音乐时代独树一帜，既有着独特的浪漫主义元素，也不乏古典音乐的严谨，开辟了音乐创作新领域。

关键词：钢琴作品；《随想回旋曲》；艺术情感；问题研究

一、《随想回旋曲》创作的时代背景

门德尔松生活的时代正是浪漫主义盛行的时期，音乐创作已从古典音乐机制转变到了浪漫主义风格中。音乐创作中的个性化元素、浪漫主义元素逐渐增多，更关注生命个体及社会本身。作曲家的音樂情感逐渐融入到音乐创作中，与社会、民族及个性化追求有关的音乐元素融合到了音乐作品中，自由而富有浪漫主义色彩的音乐成为了主流。这种社会现象影响了每一个音乐创作者，在自由、个性化思维的影响下，人们不断挣脱束缚，打破古典音乐创作的限制，极尽表现个人的自由主义理想。

门德尔松处在音乐风格快速变换的一个时代，他的音乐作品充满了浪漫主义因素，对生活中的许多场景极尽赞美，用音乐诗的语言来描述他自由独立而富有朝气的音乐世界。同时，由于她母亲对古典音乐颇有研究，也导致了门德尔松对古典音乐非常热爱，他在学习贝多芬、莫扎特等伟大作曲家音乐作品的同时，他也对这些音乐家的作品风格、创作机制进行了深入研究，这就让门德尔松的音乐创作情感有了极大的升华，创新能力有了极大的提高，他在融合浪漫主义思想的基础上，以一种独特融合古典音乐形式及浪漫主义元素的创作机制，创作音乐作品。

门德尔松在在音乐创作中，加入了大量新的元素，无论是音乐的风格表现，亦或是音乐的结构及情感思维，他都有所创新，他极尽笔墨的融入古典与浪漫，让音乐作品独特而广泛；《随想回旋曲》的音乐创作机制是基于传统音乐结构所进行的构思，音乐中包括大量的浪漫主义元素，形式虽严谨，但风格自由而独立，表达出门德尔松的自然情怀和对生活的赞赏。

二、《随想回旋曲》的音乐结构

回旋曲这种音乐形式在莫扎特等人的作品中已经是发展非常成熟的音乐创作题材，能够让作曲家将自身情感融入音乐作品体制中，帮助音乐家认清现实，能以实际生活为基础进行创作。同时，由于门德尔松的家境富裕，母亲也是钢琴艺术家，在母亲的影响下，他自幼学习钢琴创作，对于古典音乐和浪漫主义音乐有独到的理解。同时，门德尔松熟知贝多芬、莫扎特等人的音乐创作风格、结构思维，他在童年时就已经作出此曲。

门德尔松《随想回旋曲》是其童年时期音乐创作的重要表现，在其中，他以浓重的情感笔墨对美好生活赞美。作品以回旋曲形式为主，他大量加入了自身情感和浪漫主义元素，让其能够很好的进行抒情表达。本部回旋曲一共242小节，由一个26小节的引子来统御主体，向观众说明该作品的意义和人文特征。

《随想回旋曲》的序奏，在E大调上采用行板的速度进行延伸，整个框架中规整的并列单二部结构，旋律具有浓厚的诗意化特征，有的很好的情感表达作用，既突出了门德尔松对于美好生活的向往，也表达了门德尔松的情感寄托。左右手旋律线条有着强烈的对比效果，并构成和声序列进行，利用歌声导出整部曲的主题风格，给人以欢快明亮美的享受。

主部A采用了奏鸣回旋结构写成，旋律急促，蜿蜒曲折，采用6/8拍。这里主要体现出门德尔松的诗意想象，他所关注的社会、生活及自然。这部曲从一开始演奏就采用舞曲节奏、旋律为主，加之顿音的使用，使音乐充满了想象空间，引导人们畅游在诗意化的音乐海洋中。

三、《随想回旋曲》的音乐特色

浪漫主义盛行的年代正值门德尔松音乐创作的高峰时期，此时的音乐已经完全突破了古典音乐形式的限制，以社会化元素、个性元素为主，形成了浪漫主义流派。古典音乐创作形式对门德尔松创作风格的形成有着重要的影响，他的音乐作品中有大量的古典音乐成分，对巴赫，莫扎特及贝多芬等人的作品，门德尔松都做过深入的研究，并将这些人的音乐构思融入到自己的创作机制中，以表达自身对于浪漫主义音乐独特的理解。著名音乐评论家舒曼对门德尔松曾作出这样的评价；他比任何人都能够清楚理解时代的真正含义，并比任何人以更高明的技法来释放由于时代发展所产生的压力。由此可见，门德尔松对西方古典音乐的形成与发展及浪漫主义流派的产生都有着深入细致的研究。

四、《随想回旋曲》的情感元素

《随想回旋曲》这部音乐作品最令人着迷之处在于节奏的舞蹈线以及优美的旋律对社会化及民族化浪漫主义音乐因素的表达。有的西方音乐学家认为，这首作品仿佛是含情脉脉的少女在翩翩起舞，让听众沉迷于如梦似幻的无限遐想中沉醉。这部作品从创作之初就大量使用连音演奏形式，仿佛是溪水静静流淌，连绵不绝，带给人无限遐想。在接下来的主部音乐中，华彩式短句的大量出现，音乐形式更加轻快明亮，曲调婉转流畅，轻快的旋律成为作品的中心，让整部作品活灵活现。整部作品的旋律极具舒畅性和歌唱性，与浪漫主义风格相适应。作品大量使用人声可以在舞台上直接进行歌唱，音乐的优美，配上旋律的轻松明快，让整部作品更具有音乐的诗意化表现，也表达了门德尔松对童年美好生活的向往和赞美。整部作品有着极强的个性化特色，各种有关个性化的元素错落有序，协调而不失流畅之感，让整部作品更具场景表现力。

综上所述，生活在浪漫主义上期的伟大钢琴家、音乐创作者门德尔松不仅在音乐创作中开辟了新的天地，借鉴和吸纳古典音乐的严谨性融入浪漫主义音乐元素，创作出独特的音乐风格，而且突破了音乐的节奏思维，在借鉴前人的经验上将生活化元素和个性化元素融入到音乐创作机制中，使音乐场景更为自由轻松，更符合浪漫主义的内涵，表达出门德尔松追求理想，释放自然情感的生活愿望。

参考文献：

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[3] 吕军辉.《卡玛琳斯卡娅幻想曲》复调织体配器分析[J].艺术探索. 2015（02）：62-66