◎杨 慧

（河南省明月堂文化传播有限公司 河南 郑州 450000）

【关键字】非物质文化遗产 文创产业 生活化 大众化

在文化创意设计蓬勃兴起的时代环境中，关于“古代艺术生活化”的各类尝试已屡见不鲜，但是这一类尝试是否契合大众市场需求、大众审美以及保留古代艺术文化内涵则并不可知。设计师若是仅停留在自己艺术世界的臆想，凭借“闭门造车”“脑门一热”的工艺设计，那么便不可能在消费市场立足，也不可能实现“古代艺术生活化”的设计追求。

一、精神层面——文化元素的文化内涵

自工业革命以来，传统手工业便开始受到来自机器化大生产的剧烈冲击，在这种冲击下，不断促使传统手工业更新换代，进而形成了保留传统手工艺精神内核的“现代手工艺”。2002年有学者提出：“从某种意义上讲，正是工业革命及机器文明催化了现代手工艺的形成，从而使手工艺的发展逐渐脱离了传统色彩，获得了新的现代的理念、方法、形式。”[1]“古代艺术生活化”的理念也是同样的道理，就是文创产品在保持原有文化内涵和精神内核的前提下，进行创新发展。文创产品在设计中最重要的便是保持其原有的文化内涵与精神内核，因为精神层面是古代艺术与当代设计中最为突出的部分，只有正确处理好这个问题，才可以开发出真正具有内涵的文创产品。

图1 “玉兔捣药”

笔者在从事文创产品开发的过程中，将古代金石拓片中的文化符号作为设计元素，甄选其中具有中国文化底蕴与特色的图案、纹饰，并与相关专家学者、社会受众开展交流与讨论，进而再开始思考文创产品的具体设计。例如所使用的“玉兔捣药”元素（图1），该元素适用于与“中秋节”“月饼”等相关的文创产品开发，这类元素不仅有源远流长的神话传说，而且蕴涵长寿安康的美好寓意，因而受到人们的好评与支持。同样，在利用郑州市金石传拓技艺和郑州市皮雕技艺两个非遗项目进行文创开发的过程中，首先考虑的便是二者在精神层面上可否有共通的契合之处。最终，利用拓片中石刻元素古朴厚重的形式与皮具精细的缝制工艺结合，结合了二者的精神审美，打造出了具有全新精神内涵的“金石皮具”。

因古人的审美意趣与文化艺术内涵已与当代人的审美观念不尽相同，因此我们不可强行要求对古代艺术的原貌还原，在尝试的过程中应多加关注精神层面的“沟通古今”，发掘艺术的共同之处，进而再开始着手产品的具体设计。

二、审美层面—文化设计符合当代审美

“古代艺术生活化”实践中最重要的是“古代艺术”与“当代生活”两个媒介之间审美桥梁的搭建。在这一桥梁搭建的过程中，产品应当更为注重当代大众审美观念，而不是一味的“厚古薄今”，因为当代艺术品的实际受众多为普通大众，太过古朴或前卫的审美造型难以迎合消费市场的实际需求，但又要权衡古代艺术的精神内涵与文化底蕴，经过实践经验总结，得出从“色彩”“结构”等方面入手对文创产品进行设计与开发。如金石元素在具体文创产品设计中，不宜采用“黑”“红”主题的单一色调，可根据具体的设计风格来更改金石元素的底色，保留其原有的内在寓意和古朴外观，在底色上采用“因时而异”“因事而异”，采用较为明亮鲜艳的色彩搭配，进而开发出多种类的文创产品，符合多样化的大众审美。

与此同时，在文创产品与大众审美观念结合的过程中，应当注重大众审美观念的转变与发展，及时把握市场环境，跟紧大众审美的步伐，可酌情采用新兴设计理念，但要考虑二者的融合情况，从而制作出具有时代特征，兼备古代艺术神采的新产品。正如笔者所在公司“沄鹤堂”所开发的挎包产品（图2），根据挎包底色与金石设计之间不同的元素搭配，开发出各类产品，获得社会上普遍的好评。

图2 “沄鹤堂”开发的挎包产品

三、物质层面—大众化生活品定位

作为面向市场的“古代艺术生活化”设计理念，应当将市场受众满意度作为文创设计的出发点与落脚点，在开发过程中寻找自身的合理定位。冯骥才先生也曾说过：“文化产业和文化产业化是两码事。文化产业是一个新兴的现代产业，当然应该大力发展，但文化产业有一个确定的概念，它是用工业生产的模式，面对大众消费对象的一种服务性和经营性的产业。”[2]因此，文创产品的开发应尽量与大众目前所使用的日常生活用品结合，进而实现服务大众、扩大非遗认知、增进品牌影响的目的。

为此，笔者开发出一系列诸如“折扇、手机壳、挎包、文化衫”等文创产品，在取得了良好市场销路的同时，又推动了金石传拓这门非物质文化遗产项目的宣传工作。日用品与古代艺术的结合是真正实现“古代艺术生活化”的尝试，这是有益于多方的经验之谈。

此外，笔者认为文创产品的定价也应采用大众化的市场定位，形成“薄利多销”的市场销售模式，从而以“古代艺术美学”“平民化定价”“生活日用品品质”的竞争优势在当前的文化创意市场占据更大的销售份额。为此，笔者利用古人“锦灰堆”“八破图”的文化符号所开发出的陶瓷产品在定价上尽量迎合当前陶瓷消费品定价，而非陶瓷艺术品定价。在前期的市场调研过程中，笔者收到了许多“物美价廉”的关注与好评，取得了良好的市场收效，进而能为后期的文创产品开发做好社会宣传。

四、结语

古代艺术融入当代生活的过程中，所需要的不单是设计师的“冥思苦想”，更为重要的是与产品使用者感同身受，让产品设计的效果更契合大众的实际需求。广阔的消费者市场赋予了我们难能可贵的经验与智慧，自古以来的技艺进步也是“匠人”与“消费者”之间的互动中得以进步与发展。“古代艺术生活化”的过程必将是一个缓慢成长的过程，笔者就其过程中所面临的实际问题贡献出了自己的一份思考，希望能对现实的工作带来些许的变化与帮助。