浅析声乐中情感教育的实践研究
2018-07-30徐宁
课程教育研究·学法教法研究 2018年2期
徐宁
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2018)02-0248-02
声乐演唱是一门艺术。表演者需要把歌词融入旋律之中,使歌曲旋律更富有感染力,从而准确的表达作品中的情感活动、情绪走向。在作品的演唱过程中,不仅需要表演者用正确的方法使声音产生悦耳柔美感,还需要我们去揣摩作品的创作背景,如作者的创作理念及创作情绪等,从而了解作者需要通过作品传达给听众的内容与情绪。这样的表演才能带给观众强烈的情感激发,从而获得更高的审美体验和享受。
在教学过程中,笔者发现许多学生一味地追求声音的响度、技巧的运用,忽视了对歌曲情感的表达,致使表演缺少内涵、缺乏感染力,无法打动听众的心灵。就像第四季中国好声音里面导师评价一位学员说:“你的声音、技巧处理都无可挑剔,但唯独缺少了什么,没有打动我。”
所以,作为教育工作者要加强学生对声乐情感教学中对歌曲的分析、演唱基本素养、作者背景、现场表演能力等方面的培养,激发学生对歌曲作品的理解,使学生掌握对歌曲二次创作的能力,达到提升学生整体音乐素养的学习效果。
那么,在声乐演唱教学中过程中,哪些因素会阻碍情感激发表达?教师如何引导学生更好表达歌曲情感呢?下面,笔者将对声乐表演教学过程中,如何进行情感教育加以说明、分析。
一、引导学生对作品风格、背景及作者理念深入理解
声乐表演,是对歌曲的二次创作,是旋律、歌词、情感、技法四者的结合。……
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