朱丽罕

摘 要：变，创新、反叛、突破、另辟蹊径也。守，效仿、学习、继承、传移模写也。从南朝谢赫所创的“六法”之一——“传移模写”，到近代吴昌硕所提出的“古人为宾我为主”，千年间，中国画论中对“变”与“守”的探讨与争论从不曾停止。由于不同时代不同的历史环境、政治气氛与文化思潮，变守之间往往是此消彼长、此扬彼抑的。结合中国绘画的发展历程和具体历史背景，历数中国古代画论中关于“变”“守”之论，初探中国绘画中继承与创新的永久课题。

关键词：中国古代画论；继承；创新

一、引 言

“变”与“守”，即创新与继承。继承意味着传移模写、师法古人，既要得前人技法上的精妙，更要得前人意境上的高远；创新意味着自我意志的表现和强调，务必要打破巢窠，甚至在一定程度上做传统和前代大师的逆子。两者长久以来是一对不可拆分的创作概念，提到“变”，则必然谈及“守”，反之亦然。

从南朝谢赫的“传移模写”，到明末清初王原祁的“学不师古，如夜行无火”，再到近代吴昌硕的“古人为宾我为主”，“变”“守”之论在千年画史中不断流变，波澜起伏。不同时代，画家对于绘画创作应该继承还是创新的倾向是不同的，其原因在于，不同的政治气氛、文化环境以及绘画本身的发展状态下，画家的创作受到不同的限制，而画家个人对时代、对自我也有不同的诉求。唯有结合了这些因素，探讨中国古代画论中的“变”与“守”才能较为理性且具有说服力，对于当下国画，甚至是所有类型艺术的创作才具有一定的借鉴和指南的价值。……