摘 要：作为20世纪颇具影响力的山水画大师之一，李可染先生卓然自成一家.他是中国画改造运动的积极响应者与实践者，在当時对传统采取批判接受态度的历史情境中，他提出了自己独创的中国画改造方案。在继承中国画中“师造化”这一优秀传统的同时，李可染在他的山水画改造过程中引入了对景写生的新概念，以自然为师，执意探索大自然的宽广、无限与复杂，以写生为纽带联结了对自然景观的真实感描绘与传统笔墨精神的气韵表达，以回归自然为方法从而创新了山水画的图式和表达语言。在不断的艺术实践中，通过对新的构图形式的探索，逐步完成了从传统山水画到现代山水画质的飞跃。

一、李可染作品的构图特色

李可染在构图上有独到精辟的见解，这是源自于对生活的仔细观察与细心感受，将经年累月生活中所见所闻乃至所想，凡是与画面中心思想契合的便可组织到一幅画里。这是从生活中深刻体会所得到的深切认识与理解，通过高度的意匠加工而凝练出来的珍品宝藏。

李可染的画论把构图放在一个首要的位置，将构图的具体方法讲述的十分详尽完备。构图是对画面的宏观把控，是画面的章法和布局，顾恺之将它称为“置陈布势”。它是根据对象的自然本质的要求和画家自我表达的需求相结合，用艺术加工的方法把客观物象进行重组，使它更全面，更充分的表现自然本身。李可染曾说道：“最全面、最典型地变现对象是构图的目的。”中国美术史对李可染山水画的学习有如此论述，详尽的表述了山水画构图的方法和原则，归纳起来有：“一、以大观小，小中见大；二、从整体出发，分清主次；三、似奇反正，秤的平衡；四、善于穿插，往纵深发展。”除了传统的构图方式中的变化，李可染将把西画中画素描的技巧应用到山水画里，将每幅作品的虚实关系处理得非常恰当。

实践出真理，李可染的构图观里必不可少的两点分别为写生和中西结合，改变了传统的构图法，全景式的构图使画面更具容纳感。李可染的一大构图特征是将写生带入画面，艺术来源于生活，创作的源泉亦是生活，生活是要放在首位的，是直接经验。“写生”---即艺术家直面大自然累计直接经验、体会大自然的感同身受、汲取创作源泉的至关重要的一个环节；“写生”---即不断认识描绘对象的一把钥匙。艺术要具备时代特征，被人民大众所接受，是接地气以及显现社会现状百态的大众文化。除此李可染借鉴学习了西方绘画中构图与技法，吸取了西方风景画中的鸟瞰式构图法，学习运用其象征和暗喻的独特表现手法。在探索具有新的特色主题，富于时代精神的意境表现中，运用山水的意象来表达其隐含着政治意味的爱国主题与民族情感，并试图使绘画的民族形式和西方风景画面里的构成元素达到平衡，且让其中的内在张力得以融会贯通，使得山水画新构图与新意境更加接近于真实情感的表达。

二、《万山红遍》作品构图分析

李可染的作品众多，令我印象深刻，李可染先生说意境高低能否引人入胜，构图所占比重甚多。他的作品来自于写生，成就于创作构图奇特。《万山红遍》是众多作品中最具代表性的精品。这幅作品境界较为宽广，画面构图十分饱满，以密布的红叶作为前景，可以看到远景的崇山峻岭。画面有山间瀑布，溪水奔流，小河弯曲，汇成水塘。本图朱砂点叶的面积较小，但与朱膘、赭石色呼应，红色调中见冷暖对比，层次微妙而又丰富。李可染的作品《万山红遍》较为正，有变化的是房屋和水，正是这些变化丰富了在画面，而山相比较下就显得正，这也就是正和奇的对比关系。这样的变化非常多，例如特别普通的一个树以及一座山，但它的确在这上面做了许多文章，比如在虚实变化上，李可染想要做得齐一些，画面不需要画得特别规整、有变化。山水画的要求还有就是大和多，那么大呢就是看起来感觉很大，多也就是东西看起来丰富，也就是说你的内容要充实。山水画要讲究明度，在做画前一定要明确最亮的地方是哪处、最黑的地方又是哪儿，需要在整体中讲究明暗，明暗环境一部分取决于对象，而另一部分则是取决于意境。李可染先生特别的构图方式，也使他区别于同一时代其他画家成为跨时代的经典。

李可染是二十世纪“金石派”的重要山水画大家，毕生致力于“为祖国山河立传”，该作品历来是艺术市场上的焦点，也是广大藏家竞相追捧的对象。在关于李可染的书籍学习中读到：“六十年代开始，李可染进入了“采一炼十”的过程，他从大自然中采集素材，再将它们进行凝练，并表现在构图、光影、皴法和意境上，总结出了一套崭新的绘画语言。”正是李可染将传统与大自然中的惊喜发现相互联结，又以乾嘉之后兴起的金石画风，创造出了独树一帜的“李家山水”，将所处时代的推向又一艺术巅峰，也是“可贵者胆”、“陈言务去”的最佳实践。

三、李可染对后世的影响

李可染是现当代最具影响力的山水画家之一，是对山水画进行革新、跨时代的画家，他主张将西方绘画的构图法融入中国画，在改良和传统两者间，通过长期的艺术理论实践，形成着自己清明深远的艺术风格，对现当代贾又福等绘画大家有深刻的影响。从整体看，相比较于明清山水画，李可染的山水画更贴近了描绘对象的真实性，他在山水画中融入光影与写生，中西结合使传统山水得以革新，这推动着“李家山水”体系的形成，不断影响着现当代贾又福、程大利等众多画家的学习与创作。在山水画方面，李可染先生主张“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，往传统的山水画艺术灌入新生活力。他强调创作山水画是从无到有，从有到无的过程，意为从单一到丰富，再由丰富回到于单一的变化。李可染先生还提过“采一炼十”的观点，是说采矿是艰难的，冶炼更需要去付出成倍的苦力和耐力，真正好的艺术创造一定要付出同采矿工人和冶炼家加倍甚至百倍千倍的锤炼和艰辛，这样不断探索终身学习的精神影响至今，成为众多画家自省的要求与准则。

老舍曾在《李可染水墨写意画展》的撰文中说道“在穷苦中，偶尔能看到几幅好画，精神为之一振。”时代不同了，而今天的我在看到李可染先生的作品时，同样油然而生敬畏之意。有人说，中国的传统走到穷途末路了，他只回了四个字：东方既白。

参考文献

[1]王琢.李可染画语—日月山画谭，上海，上海人民出版社，1997

[2]陈传席.中国山水画史.，天津，天津人民美术出版社，2001

[3]李松.万山层林—李可染.，济南，山东画报出版社，2001

[4]何延喆.中国绘画史.，石家庄，河北美术出版社，2005

[5]李福顺.中国美术史，北京，高等教育出版社，2003

作者简介

谢桂贞（1995-），女，河南师范大学美术学院17级研究生，专业为美术，研究方向为中国画山水。

（作者单位：河南师范大学美术学院）