李琳珂

摘 要：在中国画中“留白”是一种常用的手法，中国画笔墨与留白相互产生独特的意境。从中国画或者说中国艺术中我们所能体会的蕴味便在这“留白”当中。这种留白，真正体现了中国画艺术虚实相生的审美意境，虚实结合也是中国画创作的所用原则之一。本文将会基于对中国画艺术留白的审美意韵，进一步探究“留白”艺术在国画中的价值特征。

关键词：国画；审美观念

一、留白的演变与依据

中国画除笔墨色彩之外，也就是说在笔墨色彩未到之处，或多或少地留下一些空白，我们称这些空白为“留白”。“留白”在历代中国画家的作品中随处可见，它是画家用笔用墨的同时，精心安排留下的空白，是构成中国画形式美的重要因素，是建立在中国美学基础之上的审美观念的产物。

庄子说：“空白”是灵气来往和生命流动的地方”。王船山说：“没有字的地方也完全能表达出它的想法”，“空白和满的是相辅相成的，没有画画的地方都是很美妙境地”。如果按中国文学里的概念来解释中国画中的“留白”，“留白”就是“空的”，也是“虚”，如果它落到画面上，便是我们所看到的“模糊的景”。最早发掘“留白”是从中国最原始岩石上的画和新石器时代时彩陶文化之中，这几乎成了中国画的专有的特色，它是“没有意识”地，这时候的“空白”是世界上绘画创作者共同需要的。

中国画“留白”自觉的历史当从先秦的“错彩镂金”算起，而至六朝的“出水芙蓉”形成。成长期在唐，确切的依据从张彦远的《历代名画记》中“白画”之说可见。……