马利康

摘要：云南是中国少数民族种类最多的省份，包括彝族、白族、哈尼族、白族、傣族、壮族等25个少数民族，具有很浓郁的地域风。工艺美术在长久发展过程中形成了独特的工艺美术作品，从根本上说，这完全归功于云南各个地区，不同民族所带来的灵感与智慧的结晶。云南的工艺美术作品灵感来自两个方面：一方面是生活中发现，另一方面则是对精神层次的追求，二者都彰显了民族精神以及当地人民的智慧。本文主要阐述了云南工艺美术的发展历程以及工艺美术与科技创新结合后对未来世界的影响。

关键词：云南工艺美术；发展；科技创新；影响

一、云南工艺美术的发展

1.历史形成的文化内涵之多样性

云南是中国少数民族种类最多的省份，工艺美术在长久的发展过程中形成了独特的工艺美术作品，从根本上说，这完全归功于云南各个地区，不同民族所带来的灵感与智慧的结晶[1]。

从云南工艺美术发展的规律分析，艺术形式是处于变化状态，由之前的实用艺术，逐渐变成了鉴赏艺术。从这一点上，也足可以体现人类在追求实用好用的前提下，已经变成了追求美的精神层次方面的需求。伴随着科技不断发展和进步，经济基础逐渐提高的同时，人类渴望物质与精神方面的融合，这也在工艺美术产品方面得以显现，对之后的工美发展也起到了促进作用。

2.云南工美代表产品——紫陶

作为与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶并称“中国四大名陶”的云南建水紫陶，历史悠久、工艺独特，特别是“刻坯填泥”和“无釉磨光”工艺在我国传统陶瓷工艺中具有重要的代表意义[2]。

建水紫陶以阴刻阳填和无釉磨光工艺独树一帜，然而，由于分别用不同色彩的泥料刻填图案，在色彩过渡上难以控制，以往的装饰在进行人物、动物刻画时，一般只能用单一色彩的线条表现，无法对人物面部进行细节描绘，更无法表现人物的面部表情。这是建水紫陶刻填工艺的遗憾，也是制约建水紫陶刻填工艺异性的瓶颈。但紫陶作为云南工美的代表产品，对中国历史的发展有着不可或缺的意义。

3.云南工美代表工艺——金属工艺乌铜走银

乌铜走银是云南一种著名的工艺品，约创始于清雍正年间，为滇南石屏县的岳姓所创制，至今约有200年的历史，是云南著名的工艺品。它工艺独特，在中国传统金属工艺品中具有重要的地位。

云南很早就出现以金和铜化合而成的“乌铜器”。如清代《云南风土记》中有大理出产“乌铜”的记载。民国时期，对乌铜走银的记载较多。如民国《石屏县志》卷十六说“乌铜是以金及铜化合成器，淡红色，岳家湾产者最佳。按乌铜器始惟岳姓能制，今时能者日众，省市肆盛行，工厂中有聘作教师者。”这里提到乌铜是铜和金的合金，即民间所谓乌金，其表面墨黑细润，价善不菲。

乌铜走银技术关键在于“走银”工序，即怎样把银走到乌铜上。不掌握好适当的化学反应原理和热原理，乌铜片上的银将脱落，或乌铜坯将被破坏。从金属的熔点和相融观念来说，把铜走到铁上较容易，但把银走到铜上，却有相当的难度。乌铜走银就是以其繁琐的纯手工工序造就了其细腻入微的纯美艺术品位。乌铜走银技术关键在于“走银”工序，即怎样把银走到乌铜上[3]。另一个技术关键是表面光泽的形成，直到现在，民间艺人制作乌铜走银时，对此步骤的操作历来秘不外传，所以一直以来，乌铜走银还保留着一丝的神秘感。

二、技术创新助力工艺美术产业发展

1.科技创新是如何助力工艺美术产业的发展

前不久，文化部官网发布了“一带一路”文化发展行动计划，此计划提出，为推动“一带一路”文化产业的繁荣发展，要将工艺美术行业作为重点发展领域[4]。工艺美术转型与创新是一个强力的驱动器，驱动着整个行业扎实、稳健地向前迈进。由此可见，国家对工艺美术行业的重视与认可。

近年来互联网发展迅猛，而且互联网应用的领域也越来越多，例如南通工艺美术行业，当地的人们在想南通工艺美术的传承不能只局限于古人留下来的东西，我们需要将它改进，我们还可以通过互联网进行传播，让更多的人来了解南通工艺美术，让人们爱上南通工艺美术。南通工艺美术的传承离不开互联网的发展，尤其现在是信息化时代，互联网环境下的南通工艺美术发展的才能更加好，我们也可以运用互联网进行创新，在原有的工艺品上，加上一些其他元素，更贴近我们现在的生活。

2.科技创新支撑工艺美术行业发展应基于产业化规模化发展

建立产业优化发展管理协调机构。进一步强化工艺美术行业的行业协会建设。加大资金投入，建立工艺美术行业产业化、规模化发展，只有形成了产业链，从上游供给侧到中间产业链到后期销售端，形成完整的系统性价值链，才能更好的保证产品的控制力与定价权。

3.科技创新支撑行业发展必须面对广大人民群众的需求

所谓取之于民，用之于民，工艺美术行业的发展离不开科技创新进步，同样也离不开人民群众的需求。深入挖掘广大人民群众的客户需求是第一位的，要想到廣大客户真正需求的是什么，从以前的实用性到现在的观赏性，这就是社会的进步，人类的进化。同样，培训出一支工艺美术行业的尖端人才，也是工美发展不可或缺的重要事项之一。

三、传承与创新

云南工艺美术发展历史悠久，文化氛围浓厚，通过工艺美术向世人诉说着古老云南，展示出独具一帆的云南特色。云南工艺美术作品不仅仅作为一件观赏品，一件艺术品，更是无数民间手工艺人们智慧的结晶，同时也是匠人精神的象征。云南工艺美术的文化力量与价值也在与日俱增，逐渐登上了世界舞台，成为我国彰显国力的强大文化软实力。

在未来，人们不但要传承发扬祖国老祖宗留下的传统手艺，将传统工艺美术进行延续，同时也要结合现代工艺创新和云南地域特色，加上结合应用现代科学技术的力量，将工艺美术上升到新的层次。使祖国的工艺美术产品在外部观赏体现美感的同时，也在精神层面有着更高的追求。期望在未来的时代里，科技的进步会使我们得到更多更美的工艺美术品，工艺美术正在探寻更好的出路。

参考文献：

[1]冯伟.云南工艺美术的发展与研究概述[J].艺术评鉴2017（12）：3-4.

[2]李砚祖.作为文化工业的当代民间艺术[J].美术观察，2003（12）：81-82.

[3]陈晓华.《工艺与设计之间——20世纪中国艺术设计的现代性历程》，重庆大学出版社，2007年4月：第100页，第105页，第117页.

[4]《“中国传统民间工艺美术保护与发展研讨会”在京举行》.载《工人日报》.2008年05月09日.