黄容

【摘要】音乐文化模式理论出自文化人类学、音乐人类学和教育人类学，该理论主张把音乐作为文化来定位，在音乐课程中以音乐文化模式理论为基础进行教学已成为大势所趋。本文通过对音乐文化模式的解读及当今中国音乐教育教学范式进行分析，为我国中小学音乐教学中如何融入音乐文化模式理论提出建设性意见。

【关键词】音乐文化模式理论 音乐教育 初中音乐欣赏 教学

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）03-0253-01

音乐教育是音乐文化的重要组成部分，二者紧密联系且相互影响。音乐文化制约音乐教育内容，影响音乐教育的发展趋势；音乐教育影响着音乐文化的传承，对推动文化进步起着重要作用。

一、音乐文化模式

当前，音乐人类学领域表明的观点是“音乐中的文化和文化中的音乐”，即把音乐作为文化定位来进行教学，这也是世界多元文化对传统音乐教学模式的文化定位。美国民族音乐学家内特尔在1992年的国际音乐教育学会大会发言中就提出“将音乐作为文化来传授的观点。”[1]而音乐教育本质上就是作为文化的身份及文化的传承存在的。过去我國的学校音乐教育教学范式自20世纪初以来就借鉴西方的“音乐工艺模式”，“音乐工艺模式”是建立在西方传统音乐学体系之上的，这种体系以知识为核心，体现在音乐教育教学上就是注重基础知识和基本技能的传授甚至将此作为全部的学习目的。西方传统音乐学体系的另一特点是排斥人文知识，以自然科学和理性主义为中心，这也导致在单一性音乐学科的音乐教育教学体系中，教师不会综合运用各种文化形式理解音乐、传授音乐。20世纪中后期，随着后现代音乐教育文化哲学的兴起，诸如德国、美国等发达国家的教育教学范式已经发生很大改变，即由原来的“音乐工艺模式”转向“音乐文化模式”，音乐教育的目标不仅仅停留在“技术”和“美育”，而是更多的转向“文化中的音乐”和人的发展上。

二、对我国中小学音乐与中音乐文化模式理论缺乏的反思

（一）制度层面

1999年基础教育课程改革之前，我国采用的是苏式教育，凯洛夫教学法进入课堂。在这一传统教学体系中，由于受到传统认识论和主客二元对立思维模式的影响，教师是教学的主体，决定学习所需材料，学生被当作客体进行加工。教学内容上以教师单向传授基础知识和基本技能为主，教学方法上则采用唱歌教学的方法，教学模式为组织教学；复习核查；讲授新课；巩固和布置作业。学生在学习中处于一个被动的地位，他们的创造性、能动性不能得到更好的发挥。“填鸭式”、“灌输式”教学也成为传统教育教学的“代名词”。以至于当前，在我们和非专业人士交流时，如果对方知道你是学音乐的，立马就会说：“你是学音乐的？唱首歌听听？你唱歌应该蛮不错的吧？”在他们眼中，对音乐的定义就是唱歌或者器乐演奏。这也体现了滞后的音乐教育哲学及音乐文化模式理论的缺乏对我国音乐教育的影响。1999年基础教育课程改革后，音乐教育由原来的强调知识与技能一维目标拓展到知识与技能；过程与方法；情感、态度、价值观的三维目标。音乐课程由分科课程和分科教学逐渐走向学科综合的发展趋势，在教学内容和教学模式等方面发展更加完善。2016年出台的高考新政策“两依据，一参考”，其中的参考学生综合素质评价把音乐提到了一个新高度。但与此同时各大培训机构抓住国家政策打“擦边球”，出现钢琴、小提琴等乐器的“考级热”的功利现象，这一现象的实质还是培养学生技能技巧。

（二）学校层面

由于受到应试教育的影响，音乐课程在众多学校仍然没有受到较高的重视，尤其是中学阶段，因为升学率问题及领导重视程度不高，音乐课大多被语文、数学等主课挤占，以至于普遍存在音乐课课时不满的现象。

三、在中小学音乐教育中渗透音乐文化模式理论的建议

音乐新课程重要的基本理念是“以音乐审美为核心”，不仅包括音响材料带来的美感，也包括文化审美。音乐课作为人文学科的一个重要领域，在教学中融合音乐文化模式理论，这也是音乐教育正确的发展方向。音乐作为文化来定位意味着音乐教育不再是以往单纯的唱歌教学和器乐教学，而是将其置身于文化之中。当前我国的音乐教育正处于多元文化这一大背景下，只有加强赋予音乐教育的人文内涵，才能体现音乐教育的真正活力。

（一）音乐欣赏中渗透以中华优秀文化为母语的音乐教育理念

我国提倡可持续发展的生态文明，在音乐教育中，为了贯穿这一理念，我们必须重新树立以中华优秀文化为母语的音乐教育。“我们正处于整个社会生活的转型期，文化是过去社会生活的土壤中产生的、成长的，现在这些土壤都在发生变化，但是文化是有继承性的，如何在转型期中不致使这些文化的优秀部分流失，是个十分紧迫的问题。”[2]由此可见，对于民族文化的传承问题迫在眉睫。笔者对于在初中音乐欣赏课中融入民族文有以下建议：（1）通过介绍传统记谱法，拓宽学生民族音乐文化视野。当今的学校教育中主要教授西方的五线谱和简谱，而中国传统的工尺谱、减字谱等记谱法在我国的学校教育中几乎已经“销声匿迹”，这在一定程度上影响着中华传统音乐文化的传承。（2）融入地方性音乐文化进行教学。地方性的民间音乐承载了当地的民俗风情及精神寄托，将其融入初中音乐欣赏教学中不但让学生对家乡的风土人情及名俗文化有所了解，开拓了学生的多元文化视野，培养学生对家乡文化的热爱及民族，也使得地方民间音乐得以传承。

（二）音乐欣赏中融合世界音乐文化，开拓音乐视野

世界多极化，经济全球化，文化多元化是当今国际间的发展趋势。因此，在音乐教育中既要传承中华民族优秀的传统文化又要尊重各国、各民族的音乐文化，在中学音乐欣赏课中让学生更好地感受音乐、理解音乐。将我国优秀的传统音乐文化和世界音乐文化有机地结合起来，紧跟音乐教育发展的脚步。现在的初中音乐鉴赏教材中已有欧洲、非洲等地区的音乐，教师需要通过合理的教学方法、手段及良好的多元音乐文化背景正确引导学生理解、接受和体验不同的音乐文化。

（三）音乐欣赏与文学作品相结合，丰富教学氛围

文学与音乐同作为人文学科的重要“成员”，二者相辅相成。我国古代就有将文学与音乐结合的优秀杰作，如《诗经》、《楚辞》。所以在初中的音乐欣赏课程中，利用学生已有的文化底蕴，如在欣赏古筝名曲《渔舟唱晚》时，可以运用陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”等诗词佳句，把学生带入到浓郁具有情境的艺术氛围之中。

四、结语

音乐教育作为文化的有机组成部分，在民族文化的发展中起着重要作用。目前，单从音乐教学内容而言，“以唱歌为中心”的教育现象仍普遍存在，将音乐置身在一个特定文化背景中传授的鲜有涉及。因此，学生的音乐文化知识相对匮乏，音乐文化理论意识单薄。只有通过创新音乐教育模式，顺应世界教育改革发展趋势，才能更好地发展学生的核心素养。

参考文献：

[1]管建华.音乐民族学与世界音乐的教学[J].中国音乐（增刊续集），1995年第4期.

[2]江明淳.关于民族音乐遗产保护问题的几点想法[J].音乐研究，2006年2月.