王梦柯

摘 要：写生是中国山水画中的一个重要课题。无论是古人云游四海对景造意，还是近现代画家融合西画后的探索，以自然为基础的写生都对创作起着至关重要的作用。从古至今，山水画经历了一千余年的变迁，衍生出了各路名家和流派，画论名著更是数不胜数，但都秉承着“外师造化，中得心源”这个观点，可见“写生”的重要地位。

关键词：写生;师法造化;创作

1 古代山水画的写生与现代山水画的写生

自隋代绘画大师展子虔作《游春图》以来，中国山水画脱离人物画背景成为独立画种已有近1400年。其后经历荆关董巨、元四家，直至四王，山水畫秉承了魏晋南北朝时期谢赫著名的绘画理论《六法论》，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六要，“六法”成为山水画以及整个古代传统中国画的理论支撑。其中对古代山水画影响非常大的一点便是“经营位置”，也就是整个画面的空间结构及构图。古代画家喜好云游山中，写山水之意，这种写生和创作的习惯促成了山水画独特的程式性与规范性，这种“程式性”也是古代山水画质朴唯美的根源。

古代山水画写生与现当代的山水画写生有着不同的结构特点，《夏山高隐图》是王蒙的代表作品，其笔墨结构的特征最能体现古代文人画的特点，其中笔法多为王蒙自创的牛毛皴和解索皴，沉稳娴熟。整幅画用积墨的方式层层深入晕染，层峦叠嶂，苍润浑厚，山石结构充分体现了“程式性”的唯美。……