石金玉

摘要：书法作为我国最古老的艺术之一，在进入现当代以来，受到西方艺术的影响与冲击，与其他的艺术门类合作、交融，形成了不同古代的新的表现形式。在漫画传入中国并逐渐成熟之时，丰子恺先生作为我国著名的画家、音乐家、书法家，以自身高超的艺术修养将书法艺术融入到漫画之中，增强了漫画的表现形式，也使书法以提款的形式融入漫画，以点睛之笔升华漫画的主题，成功地将书法跨界进入漫画。

关键词：书法;漫画;丰子恺;跨界

中图分类号：K825.72;J218.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0030-01

一、绪论

在当代中国所有的艺术门类之中，书法无疑是最具中国特色的一门。书法作为我国最古老的艺术之一，在进入现当代以来，由于书法所处的生态环境的改变，带来了其实用目的的退化和审美观念的不同。古代并没有现代意义上的书法家，书法仅仅作为个人文化修养的一种体现，以“书出无意于佳乃佳”的书写方式，成为大政治家、大学者、大文豪锦上添彩之处流传世人。近代以来，毛笔逐渐被硬笔取代，书法成为更加纯粹的艺术独立的发展起来。随着西方艺术观念的冲击，现代人们对书法的审美观念也有所不同。

二、书法与漫画

“跨界”这个词是个舶来词，是指两个不同领域的合作。既然是合作，就不单单是把两个元素独立的放在一起，没有交流、没有碰撞，而是应该让原本不相关的甚至矛盾、对立的元素相互渗透融合，从而产生新的亮点。从这个观念来看，书法中的跨界自古就有，在文人画中，四种艺术和谐相处，诗、书、印都成为画的一部分，相融于画中，文人气韵溢于言表，四种元素的合作相得益彰。清末时期，漫画流入中国，丰子恺成为中国漫画的集大成者。他依托上海大都市的文化底蕴，融合中西绘画的精髓，形成了独特的绘画叙事方式，开创了别具一格的绘画风——子恺漫画。他一生作品颇丰，漫画风格简易朴实，意境隽永含蓄，每幅作品中都有文字说明，短则三两字，多则是一首诗或一则古代寓言，但是对于作品中文字的比重，丰子恺亦有自己清晰的把握。丰子恺认为“漫画是一种简笔而注重意义的绘画。”“要不为无聊的笔墨游戏，而含有一点‘人生的意味”。这实质是论述漫画的社会功能，漫画不能自娱自乐，必须含有深厚的意义。丰子恺不仅仅是我国现代著名的画家、散文家、漫画家，他在书法上也颇有造诣，是一名杰出的书法家。

三、丰子恺书法

关于丰子恺的漫画、音乐，散文、翻译方面的成就，以及他的艺术教育思想，近些年来已有不少的研究成果。相对而言，丰子恺的书法所受到的关注较少，他的书名多被漫画的盛名所掩。实际上，丰子恺的书法是很有特色、别具一格的，而且他的漫画简静而淡定，一方面源自他的性格和气质，另一方面得益于他在书法上所下的功夫。丰子恺的书法有一种超越于点画和结构以外的意味，颇值得玩味。他的书法就像他的为人，就整幅来看，好比一位温良恭谦的君子，不卑不吭、和颜悦色，在那里默然静坐。就单个字来看，疏初不嫌其疏，密处不嫌其密，只觉得每一笔都落在最合适的位置上，不容移动一丝一毫，颇有功夫在笔墨之外的情趣，使人越看越觉有味。

四、丰子恺漫画中的书法

丰子恺作为杰出的画家、书法家、漫画家，成功地将书法这一我国传统艺术融入到外来的艺术形式——漫画之中，使得漫画的形式、内容得以丰富，主题得以升华，形成了独具个人特色的子恺漫画。丰子恺的绘画，以其写实著称于世。郑振铎曾评论说：“我惊骇于子恺的写实手段的高超”。欣赏丰子愷的绘画，也确实如，明白简练的画面，人物表情的生动，一目了然。但其寓意却极为深刻，足令人深思。在丰子恺的人物画作品中，画中的人物线条简练，画面其他景物也十分明朗，简单明朗的画款，通常点出了绘画的主题，使绘画完整的地表达了既简单明白又窝意深远的韵味。而且，简练明了的画面配上拙朴纯正的书法，使整个绘画珠联璧合，相得益彰，更趋完美。充分衬托出了画中人物及表现主题。

五、结语

漫画是令人品味的艺术，以其深厚的社会内涵和幽默风趣的表现方式深受不同时代不同种族的人们的喜爱。中国漫画发展循序渐进，为丰子恺漫画的产生提供了丰富而肥沃的土壤，根植于其上的丰子恺漫画是传统与创新的结合，深具审美意蕴。丰子恺以自身高超的艺术修养将书法艺术带入漫画无疑是成功地，是经受住了时间和人民的考验的。时至今日，我们再次重温丰老先生的画作，仍然会感到生活中平淡的美好。正如丰子恺在《关于学校中的艺术科》一文中所说：“故必有艺术的生活者，方得有真的艺术的作品。”也希望用这句话来激励自己今后的学习与创作。