一、色温与录制

在舞蹈节目中经常会遇到类似情况：舞台上梦幻的蓝紫色调，演员表演行云流水，舞台颜色层次丰富，意境深远。但经过录制后呈现的画面确是茫茫一片，模糊不清，演员好像在蓝雾里一样，画面没有层次，没有景深。甚至演员出现“鬼脸”“蜡人”等现象。这些现象很大一部分是色温造成的。

以下讨论色温，光源色温，摄像机色温档等几方面与录制画面的关系。

1.色温

色温，是表示光源光色的一个尺度。一个绝对黑体（标准黑体）在加热到发光时的温度就叫色温。单位开尔文（k）。

2.灯具光源的色温

低色温光源的特征是在其可见光的光谱分布中，红色辐射占得比例多一些，通常称之为“暖光”，例如常规光源par灯、常规光源成像灯等；高色温光源的特征是在其可见光的光谱分布中，蓝色辐射占得比例增加，通常称之为“冷光”，例如电脑灯。

舞台技术在进步，舞台灯具也在不停的更新。电脑灯凭借优异的性能和表现力越来越多的出现在舞台上。相比常规灯具，电脑灯等有很大的优势，例如颜色的选择及颜色变换的方式，投射角度的可变性和多样性等。但其光源色温（5600k左右）与常规灯具（3200K）相差很大。所以在常规灯和电脑灯混用的情况下采用传统的低色温模式录制，会导致舞台部分颜色无法正常还原。

3.摄像机的色温档与白平衡

摄像机设有高低色温档，低色温档3200k，用于传统的低色温常规灯；高色温档5600k用于电脑灯、LED灯等高色温光源灯具和日光。当环境光线的色温发生改变，摄像机就必须要重新调整白平衡来适应当前的环境色温，以保证颜色的正确还原。

人眼对光线变化有独特的适应性，不易察觉色温的变化。比如，用低色温的常规灯照射一张白纸，我们不会觉得白纸偏黄；只有当从电脑灯突然变为常规灯照射时，才会察觉到白纸偏黄，但这种感觉也只持续一会儿。而摄像机的感光元件不具备人眼独特的适应性，所以，摄像机对光源色温的要求比较严格。色温的变化必须在规定的平衡色温允许偏差范围内，一旦超出该范围，就会导致摄像机录制的画面色彩失真。

白平衡是摄像机主动适应不同光源色温的功能。其基本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体还原为白色”。白平衡调整成功后，会显示当前光源色温值，这个值就是规定的平衡色温，是光源色温与摄像机色温档必须共同遵守的约定值，否则，将影响画面的色彩还原。

4.色温的平衡

色温的平衡是对摄像机录制环境最基本的要求。对于舞剧，电脑灯、LED灯、多媒体数字灯等高色温灯具，因其色彩艳丽、表现力强、可控性好，在舞剧灯光设计中已经不可替代，其光源色温与常规灯具相差较大，所以采用传统的低色温模式录制时，不能保证高色温灯具光色的正常还原。所以，采用高色温模式录制已经很有必要。

通常情况下，舞台剧是没有录制概念的。所以经常是高低色温的灯具混用，此情况下摄像机的调白困难，色温的偏差已经超出了平衡色温所允许的偏差范围。结果就是高色温在画面里偏蓝，低色温在画面里偏红。

光源色温的统一对录制画面非常关键，有录像存档打算的演出，在装台对光阶段就要注意色温的平衡问题（文中第四部分详谈）。

二、光比与录制

1.光比和宽容度

照明环境下，被摄物最暗面与最亮面的受光比例，称之光比。不同感光材质（包括人眼）能够容纳的最大光比则称为宽容度。

就宽容度而言，人眼非常大，所以现场观众正常观看舞台演出时，很难出现亮部曝光过度这种情况，但是在电视画面中此类情况出现较多。

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虽然高清摄像机对光的宽容度远不及人眼，但其对低照度的反应非常敏感，在最低8~10 lux的照度下就有反应。

2.高清摄像机拐点和伽马功能

人类感知刺激变化的比例与实际的刺激变化比例并不一致，人类对外界刺激的变化是“非线性”的。例如人眼对光线的宽容度调节特性。对照这个特点，高清摄像机在光圈和快门的基础上增加了“拐点”和“伽马曲线”。

一般高清摄像机的宽容度最大在七级左右（1：128的光比），这是无法改变的技术指数。但是“拐点”功能可以在一定范围内压缩光比，把一部分超标的高亮数据“压缩”到摄像机的动态范围内，实现更广的宽容度。“伽马功能”可以看成“拐点”功能的进一步细化，是仿照人类对外界刺激所做出的“非线性反应”而有的“非线性系统”。高清摄像机附加的这些功能，使得灯光工作者在在对光比的控制方面显得比较宽松。

舞剧灯光有舞剧灯光的特点，区别于传统的电视晚会和其他舞台剧种。所以录好一台舞剧，一定要抓住该剧种的特点。

三、舞剧灯光的特点

舞蹈（舞剧）是以人体动作为主要的表现手段，所以舞剧舞台要有广阔的平坦的空间，供演员表演舞蹈动作，布景道具等一般安排在后区，两侧或顶部，舞台上尽量少放平台、台阶等，以免影响演员动作的连贯。

舞蹈的演出中，实景和道具较其他剧种使用较少，所以更多的时候舞蹈演员是要借助灯光的语汇来表现情绪。除此之外，塑造形体、营造氛围、创造空间等也缺一不可。

相对于话剧等其他剧种，它对录制画面的质量有更高的要求，舞剧没有台词，演员的动作、表情、灯光的每一次变化都是非常有必要向观众清楚传达的。

所以舞剧的灯光有以下特点：

1.较高强度的照明，供观众看清快速运动的人体动作。

2.光区分布广阔，底光和区域光叠加，以适应演员在广阔的表演区表演动作。

3.光色鲜明，饱和度高，要单纯、提炼，可用夸张、象征的光色，加强光色的对比。

4.重视光位的选择，加强人体的动作、立体感和雕塑感 。加强逆光、侧光等多角度投光。

5.强调追光的运用，突出主要演员的舞蹈动作和技巧。

6.光的运动要随音乐的节奏，使光、乐、舞在同一节奏中呈现。

7.重视剪影式舞蹈动作的展现。

要在录制画面中“还原”舞剧的这些特点，就需要规范灯光的几个属性来营造一个适合摄像机工作的良好环境。

四、在设计过程和现场录制过程中对部分灯光属性的控制和调整

1.统一灯具光源的色温（包括追光）

剧中使用了电脑灯，LED染色灯等，就不能再采用传统的低色温录制模式，在装台对光阶段就要统一光源的色温。采用了高色温录制模式，舞台上的常规灯都要做“升色温”的处理。对比电脑灯的色温，在常规灯前加雷登82（82A 82B 82C）系列色纸，将光源上升到和电脑灯光源基本一致的色温。参照高清摄像机的高色温档，允许的最大偏差值为5600-475 K和5600+561 K。在允许范围之内，光源色温低于平衡的色温肤色趋向暖白，高于平衡的色温肤色则趋向冷白，改变的只是画面的调性，不影响画面的色彩还原。

条件允许，所有常规灯都要做“升色温”的处理。条件不允许，最基本的面光、耳光、顶光等“顺光”一定要做处理。追光光源色温同样视5600k为基准做上下的调整。

光源的色温统一，为后期舞台光色的准确还原和演员肤色的准确还原做好铺垫。

2.光比的控制

了解了摄像机对光线的最大宽容度和“拐点”等功能，在和光阶段就要有意的控制整台演出的光比，在“既要达到现场演出的效果，又不造成画面曝光过度”之间做平衡处理。为接下来的录制和后期画面的呈现效果负责。

3.光质的柔化

舞剧演出中，为了体现舞台的“时空概念”、演员的“内心独白”等，难免会用到“定点”“小光区”等。这种情况下尽量把光区或定点的边缘处理柔和，不要过于生硬（除剧情有特殊要求）。假如光区的边缘过硬过实（光质过硬），在录制画面中光区会不融于整体的画面，在画面中表现过于生硬、抢眼。有时会由于光质过硬而出现演员身体局部的“曝光过度”。

4.根据录制现场监视器画面微调，达到录制画面的和谐

主要是录制过程中面光不足和画面构图的问题。

由于人眼对光线的适应性比摄像机要强，所以在合光过程中很多演出场景的面光现场观看是没有问题的，但进了摄像机经常会出现“面光曝光过度”“面光照度不足”等状况。所以灯光操作者在调光台上的“面光集控杆”可以单独编储并且随时准备，根据监视器画面作微调，满足画面的要求。

根据摄像机的取景画面，调动电脑灯的灵活性，在不影响演出效果的前提下弥补画面构成的不足。

5.灯光部门要与现场摄像部门交流合作

对于摄像机自带的一些功能，灯光设计者要做到心中有数。除了掌握灯光与摄像机的关系，在实际工作中灯光部门要与摄像部门保持沟通。确定色温、调整黑白平衡等，保证色彩的正确还原。前期对摄像机的精确调试也是保证后期画面质量的关键。

五、总结

舞台艺术是一门综合艺术，不仅需要传统的 服、化、道、灯光等部门，摄像部门也须合算在内。对于参加录制的摄像部门，不要把一台舞剧视作传统的电视晚会来应对。如果条件允许，可以要求摄像部门在录制之前完整的看一遍现场演出，清楚每一幕每一场的演员调度点和主演行动路线等，为机位的摆放位置的选择、摇臂的起幅落幅等做好充足准备。这样的录制结果，不仅可以较全面的保留了舞台艺术原有的特点，也会增添一些电视艺术才具有的艺术特点。