一、“影戏”说与“影戏”电影

“影戏”说这一理论的确定是在80年代。钟大丰、陈犀禾等学者在对中国早期电影进行详细解读之后，总结出“影戏”说的创作概念。钟大丰在《中国电影史》一书中确定了“影戏”电影的创作原则，“从政治的社会功能出发，以叙事（特别是戏剧性叙事）为核心，是电影视听构成服从和服务于叙事，成为一种叙事技巧，这是中国‘影戏’传统的基本原则”1。基于钟大丰老师对于“影戏说”的描述，可以理解为“影戏”电影具有两层内涵：在叙事内容上以教化的功能目的为重；在叙事方式上以戏剧化冲突原则为技巧。

40年代后期，“影戏”电影确定了其主流电影的地位。诚然，中国并非所有的影片都是按照“影戏”原则进行结构，但戏剧性在艺术表达中一直起着重要的作用。以此为前提，可以试图分析中国民族电影美学传统形成的必然性。电影作为一种文化现象，一种艺术形式，它并非一个绝对自足的系统。电影的发展与所处的时代与社会有着直接与紧密的联系。“社会历史的变革直接影响着中国电影在思想内容和艺术形式上的变革，这是我们认识和把握中国电影历史的一个基本出发点。”2

二、民族电影美学传统形成的必然性

（一）社会因素

早期外国影片向中国的输入，是帝国主义对中国进行经济和文化侵略的一个组成部分。受到殖民心理影响，外国电影中的华人大多形象丑陋，非奸即盗。要么弱不禁风，要么嗜血成性。中国观众，尤其是中国早期的电影事业家无法认同此类电影中的华人形象，苦于民族形象遭到扭曲侮辱，急于向世界展现真正的中国人形象。……