一、引言

戏剧是由某一部具体的戏剧中其情节、人物、布景和音效这几点共同构成的，而人物作为表现戏剧核心思想的关键，每个具体的人物形象都为核心思想衬托而服务，而服装则为衬托、刻画人物形象而服务。好的服装必须符合戏剧时代与场景设定和气氛需要的服装，只有这样，才能让整体效果最大化。

二、舞台服装造型艺术概述

1.舞台服装概述

舞台服装，顾名思义即演员在舞台上演出过程中穿的衣服。有人物服装（“话剧、歌剧、戏曲、舞剧、独角戏、拉场戏”中使用的戏剧人物服装）与演员服装（用于音乐、舞台、杂技等）这两种分类。一般探析造型艺术时，多是对前者进行分析。

2.舞台服装造型艺术发展历程

和戏剧、话剧的发展历程一样，不论国内还是国外舞台服装设计走过了一段较为艰辛的历程。

国外的舞台服装经历了“长袖袍子+面具+高底靴”的古希腊时代夸张风格；“幻想与象征性”的中世纪炫富与攀比气质风格；“从贴近日常生活服装演变为为追求历史真实风格而衣物上加饰物”的文艺复兴考古风风格；“表现主义、未来主义、构成主义”等怪诞化、抽象化风格以及写实与非写实主义并存的多样化风格格局这一系列发展历程。

国内则本身以戏曲为主，服装较夸张，到话剧在现当代引入国内后，舞台服装也逐渐呈现出“时代感与地方性”并存的服装特点。

3.从设计角度看舞台服装造型艺术

舞台服装的一大难点在于设计，从设计角度来说，设计舞台服装的关键在于促使服装拥有说明情况的“事实要素”与以“理论和审美的命题”加以表述的“价值要素”上。同时因为服装需要兼顾各方面需求，好的服装需要符合四个要求，即演员形象塑造需求、利于演员表演活动的需求、与全剧各项安排风格统一需求以及符合观众所代表的大众审美需求这四点。

三、服装造型在舞台之中起到的作用与特点

1.作用

对于符合上述基本要求服装造型，在舞台效果中能起到以下的最大化效果。

（1）使演员和舞台整体都更具美感

不论怎样的服装都融入了一定的美学设计和设计师的理念，是一件美学作品。由演员着装上台，更是为给观众营造一场视听盛宴而服务。服装让演员的展示更具光彩；演员让服装与其演技融为自身一体。

（2）利用更具美感的舞台来增强表现力

服装造型可以使舞台增加颜色来突出其美感，进一步增强冲击力与表现力。在表演过程中，不论是大的配饰还是衣服的点缀物，都会让戏剧整体得到美化与提升，进而达到意境上的表达。

（3）强化角色形象刻画、突出核心思想

服装所具有的独特的颜色搭配很好地诠释了人物角色的性格以及整部剧的氛围走向。在性格基础上，搭配演员的言语、动作，让其具备的个性与特征表现得淋漓尽致，不会让观众产生观看疑惑。同时让观众了解角色性格基础之上，也能更好地突出全剧的核心思想。

2.特点（主要以国内为主）

（1）中西结合风格明显

中国的传统服装造型以戏曲中的服装为主，即具有较强的夸张力度和表现力。而国外则经历了较为复杂的变化过程。现在中国应用的传统服装造型是中西结合的特色，使用贴切日常生活的西洋化服装的同时，对中国传统元素加以应用。

（2）多变性

一部剧目，虽剧情差不多，但随着演员的演技、导演想要的表现力度以及灯光等的舞台方案等不同都会产生差异，这样一来，一部剧可以变化多种服装。

（3）传递流行元素

服装设计是贴合大众审美的，一定程度上，一部剧所呈现的设计方案代表了当下的流行理念和审美观，即其具备了一定的流行性。

四、强化其作用和特点的具体措施

要突出服装造型所具有的上述特点，本文建议从下述几个方面来进行加强，确保效果凸显的最大化。

1.设计环节把握好夸张与日常之间的度

服装最难的一环是设计环节。在设计过程中，增加夸张元素可以强化表现力，增加日常效果可以增强与观众之间的沟通度。但一旦增加错了表现元素力度，就会造成反效果。在设计环节，应该增加设计人员与导演、音效、灯光等负责人之间的沟通，确保服装的造型符合导演需要的表现方向以及力度，防止“用力过猛”或“用力不足”而导致的不和谐等问题出现。

2.善用色彩搭配，创新服装理念

服装最重要的在于色彩搭配，利用色彩方案可以很好地营造或夸张或平实等不同舞台风格，设计时必须要善用其搭配。

而对于“剑走偏锋”的剧目，服装也应该具有与之相搭配的设计感。好的服装需要在设计方案上加以创新。比如怎样将“刻奇主义”等更好地融入到服装中来，或者和谐地将写实与非写实相融合来突出怪诞感等，服装的创新理念可以很好地作用到剧目表现力度上来，为全剧进一步营造效果。

五、结语

综上，本文基于对舞台服装造型艺术从概念、分类、发展概述以及设计理念需求这四个方面加以概述，对服装造型在舞台上的效果加以探讨，得到了美化舞台等营造效果以及中西结合等特点。同时，本文建议服装负责人从善用色彩创新理念等方面进行强化其设计效果，期在为促进我国舞台服装造型整体发展而尽到绵薄之力。