一、引言

戏剧是由某一部具体的戏剧中其情节、人物、布景和音效这几点共同构成的，而人物作为表现戏剧核心思想的关键，每个具体的人物形象都为核心思想衬托而服务，而服装则为衬托、刻画人物形象而服务。好的服装必须符合戏剧时代与场景设定和气氛需要的服装，只有这样，才能让整体效果最大化。

二、舞台服装造型艺术概述

1.舞台服装概述

舞台服装，顾名思义即演员在舞台上演出过程中穿的衣服。有人物服装（“话剧、歌剧、戏曲、舞剧、独角戏、拉场戏”中使用的戏剧人物服装）与演员服装（用于音乐、舞台、杂技等）这两种分类。一般探析造型艺术时，多是对前者进行分析。

2.舞台服装造型艺术发展历程

和戏剧、话剧的发展历程一样，不论国内还是国外舞台服装设计走过了一段较为艰辛的历程。

国外的舞台服装经历了“长袖袍子+面具+高底靴”的古希腊时代夸张风格；“幻想与象征性”的中世纪炫富与攀比气质风格；“从贴近日常生活服装演变为为追求历史真实风格而衣物上加饰物”的文艺复兴考古风风格；“表现主义、未来主义、构成主义”等怪诞化、抽象化风格以及写实与非写实主义并存的多样化风格格局这一系列发展历程。

国内则本身以戏曲为主，服装较夸张，到话剧在现当代引入国内后，舞台服装也逐渐呈现出“时代感与地方性”并存的服装特点。

3.从设计角度看舞台服装造型艺术

舞台服装的一大难点在于设计，从设计角度来说，设计舞台服装的关键在于促使服装拥有说明情况的“事实要素”与以“理论和审美的命题”加以表述的“价值要素”上。……