工业革命后，各行各业快速发展，同时也促成了社会和文化的重大变化，劳动分工开始细化，艺术家和设计师也成为了逐渐独立的两个职业。对于艺术而言，更多的是表达艺术家个人的主观情感，是一种差异化、个性化的自我表达行为。而设计则是立足于普罗大众，是解决人、物及环境之间的相互关系，更多的需要考虑到多数群体的需求。由于社会分工越来越明确，两者开始也分离走向互有区别的两个独立体系，但是并不能把他们相互割裂开来，艺术与设计始终是相互作用的。艺术是设计的前提，只有在生活中感悟和发现，才能为设计提供更多的灵感，也就没有所谓的“以人为本”的设计。而设计是艺术的一种表达，把感悟和发现反馈到好的设计作品中，为大众提供更好的情感与功能体验。艺术是感性的而设计是理性的，只有把握好两者之间的关系，才能够使其相互依存，相互并进。

设计中的很多美学元素来源于艺术，本文也主要从蒙德里安的作品来分析艺术与设计的关系。蒙德里安的理论强调“纯粹造型”，这个词可以说概括了蒙德里安的终身追求。对他来说，不追求娇娆造作的外观，而是通过简单的造型表现手法，更多的体现形状与色彩的统一，他所想向大家表达的是一种脱离繁琐装饰的本真，用最简单的直线与色块的搭配描绘美与和谐的观念理想。蒙德里安说：“真正的实在的造型表现，要通过平衡里面的力学来达到”。……