陈嘉蓉

摘 要：所谓水彩画，顾名思义即在创作过程中离不开水和彩。水彩画是在彩色原料上利用水的调和而完成的绘画。这一绘画技法是从欧洲传到本国的，之后又开始在本国不断兴起和发展，最终使这一西方文化完美地融入了东方文化。但是，在其发展的过程中，由于东西方人的审美观不同，导致水彩技法的发展也存在着一定的差异性。文章在探讨东西方审美观对于水彩技法表现的导向性与差异性的时候，对西方审美观下的水彩技法与东方审美观下的水彩技法都作出了探讨。其中探讨的西方国家则以英国为例，探讨的东方国家则以中国为例。

关键词：东西方审美观；水彩技法；导向性；差异性；审美时期

相关人员在研究期间发现，中西方文化差异是一种客观的存在，因此，东西方各自的文化特征与文化底蕴必然不尽相同。然而，水彩画这一艺术形式都是为了表达画家的内心世界，在这一基点上却是有着共同的心声，只不过在水彩技法的具体表现手段上有所不同。例如，中国水彩人物画在本土民族文化的审美观影响下，推崇水彩画艺术目标是对某种艺术境界的追求，讲究的是水彩画艺术要表达出中国民族的“精、气、神”，将画家的博大情怀寄托于水彩画的某种艺术境界之中。由于东西方有许多审美观念不同，从而导致了水彩技法在西方国家与东方国家之间的发展情况有着不尽相同的轨迹。

一、西方审美观对水彩技法表现的导向性