李滢皎

摘 要：为达到有效提高素描课程教学水平的目的，并且紧密结合当今时代的人文发展和科技进步，从素描语言在当代的意义、目前素描课程教学存在的不足和有效的教学改革措施三个方面去对素描教学改革进行研究。为在当代语境下提高素描课程教育的改革提供一些思路和分析依据。

关键词：当代语境；素描教学；改革

美术创作的发展跟随着当代的经济水平，文化底蕴和社会风气的变化而变化。从另一方面来看，可以认为人文艺术在一定程度上也反映了时代的特征。其中美术是艺术创作的重要组成部分之一，素描又是美术绘画中最重要的一部分，也是最基础的表达手法。素描还作为各高等艺术院校中涉及美术绘画、艺术设计和摄影等专业的必修科目之一。不论时代如何发展，素描创作的重要性都是不容忽视的，因此一直以来，对于素描教学的研究也引起人们许多关注，但是更多的是就其基本层面上的共性问题来进行拓展讨论，而对于当代语境下素描教学应有的改革操作鲜有研究。因此，在当代语境下对于素描课程教学的改革探究是十分有必要的，将为未来素描课程的开展提供一定的借鉴。

一、素描语言在当代的意义

（一）素描的定义

素描是绘画创作的基本功，一直以来出现的形式都较为单一，其功用主要有两方面：第一，在过去，素描语言的表达手法呈现出的都是局限性和片面性，随着时代的进步以及学术视野的开拓，素描的存在产生了观念上的变化，素描造型语言更具有表现力；第二，传统题材中素描语言都以具体物象和写实为基础面貌出现，随着不同的表现技术和新材料的运用，素描语言产生了多样化的趋势。

（二）满足艺术需求

绘画创作是一门艺术，艺术为人类带来的是精神上的愉悦，在充分满足人类对精神文化生活追求的同时，还能够健全人格，提升文化素养。不同历史时期、不同的文化背景下美术绘画创作有着自己的风格特征，在同一时期，同期的绘画作品会有着较为相似的风格和特点。因此可以说绘画作品在一定程度上在反映时代的特征，这门艺术还实现了不同国家、不同地域、不同民族间文化的交流，经过时间的沉淀、岁月的传承，为后人展现了社会背景文化的变迁。从古至今，有许多大师级的艺术设计作品被留下来，成为时代的瑰宝。这种精神财富对国家历史文化的构成以及艺术的发展是不可或缺的。艺术设计教育可以使人们以审美的态度对待自然环境，并从艺术、审美的角度富有启示地加深保护自然的思考，可以提高人们的审美能力，使其以审美的尺度创造美好的生活环境[1]。古往今来，不论时代如何变迁，人们对艺术的追求都是永不停歇的。

而素描作为一种艺术本质上的回归，在科技发展日新月异，网络媒体信息遍布的今天，具有更为深刻的意义。“素描是身体的一种回归，是身体感受力的一种重访；是人表达他对世界感知的最简单的一种方式，是为一切艺术想法揭示自己的最直接通道。早在人懂得书写之前，他已懂得用最简单的工具（动物的血，植物染料）动作（手的活动）留下思想欲望的痕迹——这比一切我们今天所看到的艺术形式都来得早，来得根本，在可见的未来也看不到这种身体活动和思想的根本关系可以被取代。”[2]所以素描可以说是作为一种艺术本质上的回归。

二、目前素描课程教学存在的不足

在造型艺术的范畴内，学院的课程教学是素描的土壤，而素描既是艺术的本体形式之一，又是艺术的土壤。素描有基础意义的单一性在当代艺术形式之间，以及与其他造型艺术之间呈现出一种互相融合、互通有无的跨界关系。美术绘画教育最基本的目的就是为了培养出适应社会发展、适应市场需求的美术绘画人才，造就出一批具有艺术涵养，具备美术绘画技能的社会群体。但是目前当代的素描教学依旧存在着许多问题。

（一）教学模式单一

素描作为造型的基本理论，成为各个美术绘画院校所必修的一门课程。在美术绘画学院成立之前，素描的教学主要靠老师对学生的传授，临摹老师的作品成为教学的手段和目的。但艺术在科学不断发展的基础之上逐渐得到了完善，早期教学以临摹为主的方式已失去了意义，在当今的教学中，素描已成为一种认识对象的形式而不再是一种绘画的方法。它既是学生对专业观念的认识，又是一种技能的训练。这种训练适合表达作者最初的感受，是作者对传统、自然、自我综合能力的表现。素描发展到今天，被动的描摹对象反应现实的功力，己不再是评判学生能力的唯一标准，素描教学更重要的是表达作者对世界、对自然的认知和情感。目前大多数院校的美术绘画教学模式多为填鸭式教学，按照教学大纲进行授课，在课程结束后，缺乏相应的考核制度，没有关注学生是否真正掌握各阶段的技能。美术绘画教育是一门实践性很强的学科，纯粹的理论教学和学分制不能真正达到美术绘画教学的目的，对于非美术绘画专业的学生的美术绘画学习更是缺乏动力，他们的美术绘画素养更加难以通过单一的课程理论學习得到提高。

（二）忽略兴趣教学的重要性

兴趣是最好的老师，在美术设计创作教育过程中，如何培养学生的兴趣是教师提高教学效率的成功秘诀。而不同专业对学生素描水平掌握程度的要求又是不一样的。但是教学过程中，都应该首先激发学生对素描产生兴趣，自发地进行学习，那么教师的教学工作就已经成功了一大半。

而如何正确引领高校学生对素描产生兴趣，可以着重于提高学生的创新思维能力。面对实物作画，其缺点就是学生对于实物存在高度的依赖性。教学过程中需要训练让学生摆脱对事物的看法以及造成限制的世俗的条条框框等，使得他们的创新能力受到限制，使得学生一旦脱离了实物，思维反应就变得迟钝，没办法发挥空间想象能力，局限于细节上的相似，失去画面的生动感。

三、提高美术绘画教育的有效措施

（一）改革教学目标

对于美术绘画教学的目标，应该要随着时代的发展有新的认识，美术绘画教育很大程度上是为了培养学生的全面素质，为了锻炼学生的综合能力。对于不同类群的学生就应当有着不同的教学目标。应该走出传统的美术绘画教学的框架，对教材与学生的情况进行具体的分析，然后进行合理的教学设计，选择合适的教学方法，及时地发现美术绘画教学中的问题进行解决[3]。

如今美术绘画的创作日益走向多元化，因此应该着重于培养学生的适应能力以及创新意识，学生应该塑造自己独特的创作风格，这就需要学会寻找不同角度去看待同样事物。教师在培养过程注重灌输设计理念同时要放手让学生发挥创造性思维。

首先，学校和教师有义务去开拓学生的视野，涉猎多方面的知识，使得学生能够以开阔的眼光观察事物，提高学生的理解能力以及拓展思维方式，让学生时常更新艺术市场的动态，多接触不同的艺术概念，在布置实践作业的时候让学生尝试中西方，古今现代等多种素描作画形式。经过长时间的学习锻炼，这些都有利于学生在艺术方面的创作灵感源泉。教师应该引导学生以开放主动的态度去迎接生活和对待艺术，同时，为学生创造思考环境培养独立思考的能力。其次，在教学方面，教师一方面是帮助学生巩固美学基础和设计理念，这些是所谓的基本功，可以说是一个学生踏入美术绘画行业的最基本要求。另一方面是对学生拓展思维的培养，根据各个学生的个性特点去有意识引导他们形成自己的风格。最后要改善这一点就应当从教师质量上抓起，毕竟教师是多数学生在艺术上的启蒙者，教师的引导是否正确可以决定学生在这个领域的走向发展。控制教师的整体素质直接决定教学质量的优劣。一些年青的教师虽然在理论知识上掌握得更全面更及时，但是在实践经验中或多或少有所欠缺，这就要求教师也不断学习，不断丰富自己的实践经验。院校应该多多组织教师的学习讲座，可以聘请在雕塑行业里各细分领域的专家或负责人，从其他大学或一些工程项目里聘请其设计师或工程师，进行讲座或特定的授课，不断更新知识扩大学生和教师们知识面。

（二）实现教学模式的多样化

除了上述的因材施教外，教学模式的多样化也是很有效的措施。美术绘画教育具有的自身的特点，实践性较强。教师可以实施课外教学，带领学生走出课堂，可以去野外感受大自然，实行户外教学，或者去一些博物馆感受人文气息，激发学生的创作灵感。另外，学校机构可以组织各种形式的艺术设计活动，鼓励学生积极参与。在参与的过程中，融入艺术设计思维，提升艺术设计素养。

（三）更新艺术设计教学理念

在现代，美术绘画教育的任务首先是培养学生的文化心态和艺术气质。让学生有开放和宽容的心态去接受不同文化背景下的艺术创作。素描的教学根据不同专业的学生的要求掌握程度不尽相同。但是在最基础的学习过程中，学会去欣赏作品只是第一步，却是不可缺失的一步，只有学会了欣赏才能进一步去模仿学习。在当代语境下，美术绘画教育本身最基础的目的仍然是老师向学生传授绘画技巧，指导训练学生的美术绘画技法，帮助学生掌握绘画的材料工具，学会运用美术绘画语言去表达自己在生活中的所感所悟。进而根据自己的专业要求去进行不同分支的学习。

上述的三点只是从宏观角度对当代语境下，提高美术绘画专业素描课程的教学进行了分析。素描绘画这一门艺术融合了文化修养、绘画技能和创造力。美术绘画教育的进展应该受到全社会的关注，共同努力提高其有效性，为社会培养出更多优秀的美术绘画人才。

参考文献：

[1]邓小英.浅析艺术设计教育的目的[J].艺术设计教育研究，2014，（14）：35.

[2]李可贤.〈素描〉作为一种艺术本质上的回归[M].合肥：安徽美术出版社，2008.

[3][美]基蒙·尼克莱代斯.王毅译.素描进阶教程[M].上海：上海美术出版社，2004.

作者單位：

河南牧业经济学院