罗米

清代的几位皇帝抱着宽容和好奇的态度，让中西艺术试探性地融合、互补、由此培育出了—些“另类”的艺术之花

如果把中西绘画比作两条不同方向的河流，有个意大利人却试图把两条河流汇合在一起。他的名字发音是“卡斯蒂尼奥内”，在中国，他起了一个很本土化的名字，叫郎世宁。

郎世宁在清宫里当了五十年画师，历经康、雍、乾三代。他最为知名的作品叫《乾隆大阅图》，是乾隆最著名的戎装标准像。这幅作品如今被故宫博物院收藏。

有人认为他的画“不中不西”，清代的这几位皇帝倒是抱着宽容和好奇的态度，让中西艺术试探性地融合、互补，由此培育出了一些“另类”的艺术之花。

既要精准，又要气韵

和早期来到中国的绝大多数外国人一样，郎世宁是因为传教而踏上这片陌生的土地的，那是康熙五十四年（1715年）。因为画技不错，加上康熙皇帝觉得他的西洋画法很新奇，可以把人画得栩栩如生，他就这样当上了宫廷画师。

他在清宫一画就是五十来年。

从清朝开始，中国人才接触到西方绘画。一开始，色彩浓艳、造型逼真的西洋绘画颇得国人关注。和以水墨为主的中国传统平面画法相比，这种西洋技法实在是太新奇了。

不过，新奇劲儿消退之后，另一种声音出来了：西洋画只追求画得像，格调有点低，说白了就是有点“俗气”。

中国画追求“气韵”，还要“妙在似与不似之间”，在这样的认知下，精准的西方绘画一度被中国画家看成了“奇技淫巧”。

郎世宁是个聪明人，他很快就发现了中国艺术的特殊意韵。……