何湘江

[摘    要]《啊，我不能相信》是贝利尼歌剧《梦游女》女主角阿米娜在第三幕中的唱段，作品深受歌唱家们喜爱并被广泛传唱。唱段借助题材的特点，由阿米娜的“梦游中”与“梦游醒后”两部分组成。第一部分，音乐速度行板，旋律悲情绵延、温柔，表现了阿米娜被误解的内心苦闷;第二部分当阿米娜梦游醒后，音乐速度转为快板，旋律激动、愉悦，表现了真相大白后阿米娜内心的喜悦。

[关键词]贝利尼;梦游女;梦游;演唱把握

一、贝利尼及歌剧《梦游女》

（一）贝利尼生平及作品简介

文森佐·贝利尼（1801—1835）是浪漫主义时期意大利著名作曲家，1825年，贝利尼创作了他生平第一部带有喜剧元素的歌剧《阿代尔松和萨尔维娜》，此后的九年时间里，他相继创作出了八部歌剧，其中最经典的是1834年创作的最后一部歌剧《清教徒》、1831年创作成就最高的歌剧《诺尔玛》和体裁新颖、创作最为完美的喜歌剧《梦游女》。

（二）歌剧《梦游女》剧情概述

歌剧《梦游女》讲述了一位纯洁的乡村姑娘阿米娜与农夫埃尔维诺即将在瑞士的一个小村庄举行订婚仪式，因为客栈老板娘莉萨也深爱着埃尔维诺，所以就在订婚仪式前一天晚上，趁着阿米娜因犯梦游症误入鲁道夫伯爵的房间，利用鲁道夫伯爵陷害阿米娜，让大家误认为阿米娜不守贞洁。当阿米娜从睡梦中醒来时，不明真相的埃尔维诺一气之下解除了与她的婚约，并宣布和莉薩订婚。莉萨和埃尔维诺订婚当天，鲁道夫伯爵受宾客的邀请前来告知大家阿米娜是被误解的，却遭到埃尔维诺的质疑。就在当晚，阿米娜梦游症又犯了，她手捧鲜花，喃喃自语地走进屋里，母亲轻柔的将她唤醒，误会化解，埃尔维诺和众人明白了真相，最后故事以喜剧结束。

二、《啊，我不能相信》作品分析

（一）阿米娜的艺术形象分析

歌剧选段的宣叙调部分是阿米娜在第二次“梦游症”发作时所演唱，经历过莉萨的污蔑和算计，宾客和埃尔维诺冷落后她潜意识里并没有恨意，也没有疯狂吵闹争执。该唱段的音乐是在中低声区进行的，从中能直观地感受到阿米娜无力的解释和无尽的困惑。这种音乐情绪在该唱段中至少持续了4分钟。尽管内心这样煎熬，她还始终想着埃尔维诺，对他的爱丝毫没有减少，阿米娜希望他能过得幸福。爱情中的阿米娜善解人意、温柔体贴。

歌剧选段的咏叹调部分，是阿米娜梦游醒来后所唱的，和宣叙调的低沉、喃喃自语，形成了鲜明的对比。她惊讶地看到大家再次回到了她的身边，她欢呼着，戒指、鲜花、她的朋友、爱人，这一切又回来了，阿米娜无比兴奋、激动。她面对之前的质疑、冲突、被抛弃，还一如既往地相信爱情，没有怨恨、责备，她选择拥抱快乐、拥抱埃尔维诺、拥抱大家，她纵情歌唱，享受着此刻的幸福。

（二）“梦游症”题材的引用

在当时的社会，“梦游”这一病症还没有被人们认可，“梦游症”这个名词在16、17世纪就是个未解之谜，有传闻说是鬼怪作祟，也有说是胡编乱造，其实不然。该剧中，贝利尼刻画的阿米娜拥有纯洁、美丽的外表却又患有奇怪的“梦游症”。作者恰到好处地将“梦游症”紧凑地衔接剧情，使得人物和剧情的发展从扑朔迷离到真相大白，人物与人物之间的关系也更加密切，同时“梦游症”将观众的好奇心迅速带入剧情。从结构上来说，在这个歌剧选段之前的剧情发展其实平淡，每个人物的性格也不出彩，而阿米娜的这个唱段有着承上启下、画龙点睛的作用。尤其在宣叙调部分的剧情，那是阿米娜内心深处的独白，她备受指责，不知所措，游离在窗外，诉说自己有多么痛苦，还时刻牵挂着埃尔维诺。看到真相的埃尔维诺情绪变化很明显，由之前的愤怒、猜疑转变成了惊讶、内疚，这个时候人物内心的情感是最丰富、最打动人的。再者，阿米娜在“梦游”的状态下演唱，巧妙地点题，给剧情增添了一份神秘。剧情以“梦游”为开端，也以“梦游”结束，人物情感、剧情发展在两次梦游中自然过渡，题材贯穿始终。由此，人物内心的不确定性因素与不安因素，在增加了戏剧性效果的同时，又将人物、剧情及音乐完美地结合。

三、《啊，我不能相信》演唱把握

（一）宣叙调的演唱技巧和情绪表达

阿米娜演唱的这个宣叙调，旋律感强，情感表达丰富，有些类似独立的小咏叹调。我们从贝利尼的三部歌剧代表作《梦游女》《诺尔玛》和《清教徒》中，都能找到贝利尼宣叙调的写作共性。例如：歌剧《诺尔玛》中咏叹调《圣洁女神》，其中第二个部分是宣叙调部分，句与句之间衔接的很紧凑，音乐也随着语言情绪的变化，有起有伏;再如歌剧《清教徒》中的咏叹调《在这儿，他轻柔的声音》也有大量的宣叙调音乐，这个唱段的第一个部分就加入了宣叙调，旋律大都在主和弦上行进，宣叙调结尾还是落在主音上，音乐的情绪表达完整。

该宣叙调为如歌的行板，并列三段曲式结构：A+B+B′，收拢型乐段。前面四个小节的引子，为主旋律的进行速度和情感色彩做好了铺垫。前三小节在a小调主和弦上分解进行，小调旋律有明显的忧郁感，渲染出了冷寂、悲伤的舞台效果。到第三段，也是整个乐段的高潮段落，音乐的起伏较前两段有所波动，气氛上更加悲伤，尤其第二、三段，旋律加花进行，大跨度的音域连接着紧密的音符及分解和弦的模进，烘托出女主角内心的悲伤。

歌剧选段的歌词是意大利语，被誉为世界上最美的语言之一。阿米娜的这个唱段的宣叙调，抒情部分共有四句歌词，整体情感基调是苦涩的。细细观察会发现这个歌词的意大利原文“passastial par damore”都带有元音“a”，念起来很押韵、流畅。歌词的最后一句“但复活爱情，我的眼泪啊，不，它做不到”，这一句中的歌词“眼泪”是第三次重复出现了，加之两个否定词结合旋律的运用，将阿米娜彻底失去爱情的内心感受表达出来。

宣叙调还有一个大的结构特点就是句与句之间几乎头尾相连，每一句旋律的最后一个音总会落在主和弦上，小调式的旋律色彩尤其明显，让人物的情绪始终沉浸在忧郁中，似乎走不出来。之前的声乐大师课上，我开口第一句就被叫停了，演唱时吸太多气息，旋律就走不起来了，很吃力，教授说唱得太像个怨妇了，声音不纯粹，再者就是气息太浅、保持不住。还有我在演唱的节奏上有拖延的坏习惯，附点唱的很懒散，教授一直强调这个唱段角色年龄在20岁左右，女主角是一个被收养的孤儿，整个的情绪应该是如泣如诉的、轻柔的，速度虽说是行板，也不能因为自身演唱技术的问题而去加快速度演唱，倘若演唱仓促就会破坏角色的定位，没有了情怀，效果自然就会差。