图文|金斌

中国有最著名的四大木雕：东阳木雕、黄杨木雕、潮州木雕（金漆木雕）、龙眼木雕，其中黄杨木雕就繁盛于浙江乐清一带，成为江南民间特有的木质雕刻艺术之一。

黄杨木雕历史悠久，源远流长。创始于宋、元，流行于明、清，距今约有九百多年历史。新中国成立后，由于国家和政府的重视，黄杨木雕这一民间艺术品种迅速得以挖掘和传承，到50年代初，出现了一大批黄杨木雕老艺术家，其中以著名艺人王凤祚成就较为明显。

① 王笃清为杭州黄杨木雕事业创新与发展的代表性人物

王凤祚（1905—1993年）乐清人，现代著名黄杨木雕艺术大师。王凤祚并非朱子常的徒弟，而是在其自身已有的木雕和浮雕技艺基础上，通过与当时最有影响的黄杨木雕人朱子常及其徒弟的接触获得了朱子常黄杨木雕的技艺精髓，并在佛像雕塑、圆雕、镂雕、彩雕、脱胎等方面均有了很高的造诣。他创作的《苏武牧羊》《牛郎织女》于1953年在上海举办的华东民间美术观摩会展出，轰动一时。其中《苏武牧羊》获华东一等奖，次年选送莫斯科展览，原作被列宁格勒博物馆收藏。75岁以后创作的晚年力作《柳枝观音》《释迦牟尼》被国家评为珍品，由中国工艺美术馆珍品馆收藏。

② 黄杨木雕工序之一选料

③ 黄杨木雕工序之一描图

④ 黄杨木雕工序之一造型

⑤ 黄杨木雕工序之一精雕

王凤祚的四子三女和祖孙三代均从事黄杨木雕创作，是著名的黄杨木雕世家。1953年，他进入中央美术学院华东分院进行创作兼任黄杨木雕教学，为国家培养出了一大批极其优秀的黄杨木雕专业人才，并形成了一个以王凤祚为代表的木雕艺术学派。现留乐清发展的有长子王笃纯，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，先后获得高级工艺美术师、中国工艺美术大师、中国根艺美术大师等称号，其代表作有《橘子丰收》和《两岸同根》等；次子王笃芳，高级工艺美术师，1994年被授予“浙江省根雕名家”称号，代表作有《簪花仕女》《屈子问天》等。后辈中也有很多人毕业后继续留在了杭州生活和创作，这当中包括了他的长女、二女婿和三子、四子，杭州黄杨木雕从此作为乐清黄杨木雕的一分枝在杭州扎下了根。

俗话说“千年难长黄杨木”，黄杨木质地坚韧，表面光洁，纹理细腻，硬度适中，色彩油亮，经精雕细刻打磨后能与牙雕相媲美。特别是随着年代的久远，颜色由浅而深，给人以古朴美感、别具特色。而它的雕刻技艺又充分展现了民间工匠的智慧，其工艺流程复杂，每道工序的细腻程度及工艺要求都是其它雕刻难以比拟的，亦无法用现代技术加以替代。纵观其复杂的操作流程，可分为构思草图、塑制泥稿、选用木料，操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹、打蜡上光、配合脚盆等十多道工序，每道工序都需要艺人们全神贯注，一丝不苟。黄杨木雕手工艺从技艺的操作层面转化成一种文化，这一文化是每一代匠人进行不断地探索和思考，积累和延续的结果。

② 黄杨木雕用到的工具

③ 形态各异的黄杨木雕作品

黄杨木雕是手工密集型行业，对技术要求极高，成艺道路漫长。一般从艺人员需要三五年才能独立创作，没有十年以上的时间历练很难出好的作品。也正是靠几代匠人的接力和沉淀，实现了这门工艺的世代相传、生根发芽。目前杭州黄杨木雕的队伍有二三十人，其中高级工艺美术师有五人，中国木雕大师两人，浙江省工艺美术大师四人，杭州市工艺美术大师四人，这是一支有着杭州地方特点的黄杨木雕创作团队。

王笃清生于1959年，为王凤祚第四子。现为高级工艺美术师，浙江省工艺美术大师，浙江省工艺美术研究所有限公司总经理，《浙江工艺美术》杂志副主编。年幼时与众多兄弟姐妹一起，从父亲手中传承起黄杨木雕技艺，至今成为了杭州黄杨木雕事业创新与发展的代表性人物。

杭州黄杨木雕在技法上继承了传统圆雕、镂雕、拼雕、根雕等技法，同时，因地域时代特征的影响，杭州黄杨木雕更讲究造型艺术上的创新和时代性，特别是对人物和动物的比例和结构的准确性把握更超学院派，造型简练、生动富现代感；千年的历史积淀，让杭州成为一座集现代与传统相融、山和水相处、古和今相合的美丽都市，正是在这样的环境中，杭州的黄杨木雕艺人们通过古老技艺和现代题材的融合，实现了对传统技艺的继承和对艺术生命的再创新。