马晓慧

【摘 要】周信芳是我國著名京剧表演艺术家，麒派艺术创始人。出身梨园世家。七岁从陈长兴习京剧老生，并以七龄童艺名在杭州演出，后改名麒麟童。他功底深厚，唱念做表均有鲜明的个性风格，唱腔感情充沛，善于用清晰而富有感情的话白，以及优美强烈的形体表演刻画人物，塑造了许多性格鲜明的艺术形象。本文以《清风亭》《打侄上坟》《打严嵩》《鹿台恨》四个剧目为例，对周信芳先生的唱腔、念白、表演进行分析，阐述麒派的流派特点和艺术风格。

【关键词】麒派；周信芳；京剧老生

中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）15-0014-02

一、清风亭内巧拾子逆子负义被雷击

京剧《清风亭》取材于中国古代笔记小说集《北梦琐言》。这个故事从明代开始即有弋阳腔《合钗记》传奇的演出。在旧本的演出中，以张继保最终被雷击而死为结局，故而该戏又名《天雷报》，讲述了因果循环，报应不爽的故事。

《清风亭》是周信芳先生的代表作之一。全剧由“拾子”“赶子”“思子”“望子”“认子”贯穿而成，跌宕起伏的情节安排，将一对贫苦老夫妇善良、淳朴的本性和最终被忘恩负义的养子狠心抛弃的悲剧命运，描绘得精准到位，生动感人。“拾子”一场中，周信芳先生和刘斌昆先生通过默契、自然的配合，以及对念白的语气、节奏的细腻处理，将一对老夫妇虽然生活贫淡，但和睦安然的状态表现得恰到好处。

“赶子”一场中，张元秀追赶跑出家中的张继保时，周信芳先生运用甩髯、错步、疾步跪地等身段动作，将人物的老迈年高和内心焦急、气恼的心情准确地表现出来。追至清风亭处，张云秀拄着拐杖疾步上场，髯口的甩动、急促的脚步等身段动作，加之走到台口垂袖喘气的细节处理，将老人当时的焦急状态、急迫心情和年迈气力不支充分表现出来。在这一场中，周信芳先生通过对两段【四平调】唱腔的不同处理，表现出对张继保和周氏的不同语气和态度，十分生动。当张继保在周氏的呼唤中随之而去的时候，张元秀难以接受，好似晴天霹雳，随即瘫坐地上，准确地表达出老人心中的震惊和怕失去养子的恐惧。最后，张继保与老人告别之时，老人摸着继保的头有一大段念白，声声叮嘱，字字血泪，句句感人。在念白的过程中，张元秀时不时地抽咽，一直到最后泣不成声，人物情感步步推进，饱满传神，感人至深，充分体现出周信芳先生在唱、念、做等方面的深厚功力。

最后一场“认子”，也是全剧的重点。张继保高中状元，面对老迈的张元秀夫妇毫无相认之意，并用二百文钱打发二老，此情此景使二老心中充满愤懑和悔恨，悲伤之情更是难以言表，最终双双撞死在清风亭。周信芳先生将人物当时极度悲痛和愤懑的心情，以及最后撞墙而死的过程通过甩髯、抖髯、水袖配合脚步的变化表现得逼真形象，极具表现力。传统的身段动作准确表现真实生活，是艺术与生活的完美结合，这正是艺术来源于生活而高于生活的典范。

二、棍打大官不孝侄坟前悔悟收义子

京剧《打侄上坟》又名《状元谱》，是一出老生、小生行并重的传统剧目。故事讲述的是陈伯愚兄嫂去世，将儿子陈大官托付于他抚养。大官成年后，受人挑唆，要求分家，陈伯愚无奈，分给他一半家财。谁知陈大官迷恋声色，将家产挥霍完，沦为乞丐。时值荒年，陈大官饥饿难耐，到叔父家中领取救济，陈伯愚见状，怒不可遏，杖责大官，伯愚之妻心疼大官，私赠银两，放他逃走，大官悔愧交加，去至坟园哭祭父母。巧遇陈伯愚夫妇扫墓至此，见坟前纸灰尚未燃尽，知大官尚不忘亲，遂收为义子。

本文所述的是周信芳与俞振飞的版本，马连良与姜妙香的版本，涵盖了老生行和小生行。这一版本在情节安排上有其独特之处。即增加了张公道携子至陈府领救济粮，陈伯愚见状联想到不习正道的侄儿，这样的情节安排表现出心底对侄儿的惦念，十分符合情理，自然流畅。

该剧主要以念白来推进剧情的发展。剧中，陈伯愚和陈大官两个人物的念白非常精彩，体现了周信芳和俞振飞两位艺术家的深厚功力。陈大官由著名昆曲小生表演艺术家俞振飞饰演，俞振飞先生塑造的陈大官在剧中以穷生行当应工。昆曲穷生的唱、念、表演是非常有特点的，俞振飞先生将陈大官的落魄潦倒表现得淋漓尽致。剧中陈伯愚见张公道六子有靠，感叹陈门乏嗣，一段【西皮】唱腔深切感人，这段唱词和后面的一段，与李少春、马连良版本均有不同，可以看出艺术家们在艺术上的不同处理。“打侄”一场是全剧的重点，周信芳和俞振飞两位大家的配合十分默契，精彩表现出叔父的气恨交加、侄儿怕中有愧的复杂情绪。艾世菊先生分饰张公道、朱灿两个人物，他通过对念白、表演的巧妙处理，准确地将张公道的憨厚、朱灿的势利表现出来，塑造出两个具有不同性格特点的人物。

三、小御使用智谋三打严嵩老权奸心恼怒无处言说

《打严嵩》是一出京剧传统剧目，它讲述了一个忠奸斗争的故事。周信芳和裘盛戎早年曾在上海合作演出过这部剧，配合默契。故事讲述的是明时，严嵩当权，私造皇冠，图谋篡位。御史邹应龙得知后，与开山王常宝童定计，将造冠工匠丘、马二人诱入开山王府中押禁，拟以此弹劾严嵩。邹应龙佯装到严嵩府上告密，使严嵩讨得圣旨至开山府，常宝童按照邹应龙的安排行事，从严嵩手中诓过圣旨，用金锏痛打之。严嵩逃出，欲上殿参奏，邹应龙故意指其面部无伤，参奏无据，严嵩乃恳求邹应龙为其制作伤痕，邹应龙乘机痛殴之。

这出小戏在表现同一题材的剧目中有些与众不同，它采用讽刺喜剧的表现形式来描写一个小小的外帘御史邹应龙，痛打了在朝中炙手可热的权奸阁老严嵩，并且打得他心甘情愿，还向邹应龙道谢。这样的情节安排使全剧妙趣横生，引人入胜。虽然故事内容是虚构的，但是人物生动，情节结构合理自然。剧中表现的忠臣痛打奸臣，正义战胜邪恶，也抒发了普通大众对忠臣称颂、对奸臣愤恨的朴素情感。

《打严嵩》是周信芳先生的常演剧目。这出戏着重于念白和做工，而麒派艺术的念和做又是十分突出的，所以这出戏是最能体现麒派特色的。剧中，邹应龙虽然是以念为主，但也有一个唱段非常流行，即【西皮流水】“忽听万岁宣一声……”周信芳先生很善于演唱【流水】，他演唱的【流水】是朗诵式的，好像是在向观众诉说，所以通俗易懂，同时也很能表达感情。他在很多戏里都使用【流水】，由于剧目不同，人物不同，唱法各有不同。《打严嵩》这段【流水】唱腔则唱得比较紧，准确地表现出剧中人物对奸臣的气愤情绪，尤其是那些跺句，“他本是我国中上欺天子下压臣谋朝篡位卖国的奸臣，他名叫严嵩……罢罢罢……”表现了人物无限的愤懑。

这出戏的念白同样非常吃重，全剧主要以念白来推进剧情。在“打严嵩”这一场中，邹应龙和严嵩这两个人物的念白都非常精彩，体现了周信芳和裘盛戎两位艺术家深厚的念白功力。周信芳先生的念白极具生活化，幽默风趣。他的念白既有生活气息，又符合邹应龙机智的性格。通过这样的艺术手段使人物活灵活现。裘盛戎先生的念白也很好，韵白压低调门，以苍老的声音来突出人物的年龄感，在后面挨打的时候，巧妙改用京白，为全剧增添了喜剧效果。由于在这出戏中严嵩有很多念白，非常吃功，所以铜锤花脸能演出此剧的很少，这也说明了裘盛戎先生的戏路宽广。

剧中，常宝童打严嵩的过程重复了三次，第一次是邹应龙给常宝童讲述计策的时候；第二次是常宝童依计行事，痛打严嵩；第三次是严嵩挨打后向邹应龙复述挨打的过程。三次重复的剧情通过周信芳先生的演绎，层层递进，使原本重复的剧情产生出不同的艺术效果，十分精彩。可谓经典之作。

四、纣王无道害忠臣比干剜心显赤胆

京剧《鹿台恨》又名《比干剜心》，故事见《武王伐纣平话》和《封神演义》。《封神榜》是周信芳早年经常演出的连台本戏。1931年演出的全剧共16本。1935年周信芳曾演出过《新鹿台恨》。这出戏是他在20世纪50年代整理改编而成的。在《封神榜》一剧中，他分别扮演过姜子牙、比干、梅伯、闻太师、黄滚、殷郊、伯邑考、土行孙等不同角色，各有创造，其中的《鹿台恨》《炮烙柱》《反五关》等折子戏都成为“麒派”的保留剧目。

该剧是周信芳之连台本戏《封神榜》中的一折，其主旨突出，情节离奇，引人入胜。故事讲述的是殷纣王宠幸妲己，二人终日淫乐。雉鸡精胡喜媚受命妲己，引众妖狐设宴惑主，纣王命丞相比干作陪。比干席间看破妖计，灌醉众妖，使它们露出狐尾。后妲己装病，称须取比干的七孔玲珑心作为药引方能治愈。纣王昏庸，欲取比干之心，比干痛斥纣王无道，终被剖腹剜心而死。

剧中，比干丞相鹿台敬酒后，面对纣王的荒淫无道，心中无限愤懑，回府深夜修本，为挽回商汤社稷作最后的努力。周信芳先生在这里通过一段【西皮原板】将比干心中对社稷安危的担忧，对纣王昏庸的愤恨表现得充分、到位。比干上殿途中，见到夏昭和众文武横尸朝堂，顿时怒火满腔，从马上跌落。周信芳先生在这里运用“吊毛”的身段动作，将比干当时的激愤心情和状态表现得淋漓尽致，十分精彩。

全剧的最后一场是整出戏的高潮。在这场戏中，周信芳先生运用成套的【二黄】唱腔来抒发人物当时复杂的心情。这段唱腔由三组排比句组成，分别是“四叹”，感叹先王的功绩；“八恨”，恨纣王荒淫无道，陷社稷于危难的种种逆行；“八怜”，对被迫害的忠良的怜惜。这三组排比句中间几乎没有过渡，由“叹”转“恨”再到“怜”，周信芳先生通过大段声情并茂的唱腔，将人物情绪层层推进，感人至深。

在这出戏里，纣王的扮相比较有特点。纣王在传统戏中的扮相是戴王帽，穿黄蟒，后经京剧名家董志扬改良后，改为穿黄色大袖口袍服，肩上罩红色绣云肩连飘带，扣上大腰箍，外罩拖地黄帔，足穿“龙靴”，面戴“脸子”狮子鼻、翘下巴，加上又粗又黑的二道刀背眉和络腮胡子，更好地突出了紂王的残暴，这也成为该剧的看点之一。

周信芳先生创立的麒派艺术风格别具一格。根据不同的艺术风格和影响力，在当时有“南麒北马关外唐”的说法。“南麒”指周信芳先生，“北马”指马连良先生，“关外唐”指唐韵笙先生。周信芳先生塑造的每个人物性格都爱憎分明，非常有棱角，令人印象深刻。他的每一句念白、唱腔都铿锵有力、字斟句酌、直抓人心，容易引起观众的共鸣，收到非常好的艺术效果。他塑造的舞台人物，如《徐策跑城》中的徐策、《乌龙院》中的宋江、《打严嵩》中的邹应龙、《义责王魁》中的王中等都已成为经典，流传后世。