李佩玉

【摘 要】情感是音乐的灵魂。歌曲演唱离不开情感表达，而恰到好处的情感注入也是声乐表演成功与否的关键。然而，如何将情感表达与乐曲旋律合二为一，历来是音乐表演者难以突破的技巧難点。本文将针对这一问题做出分析，以期从理论和实践两个方面着手提出一些自己的浅识。

【关键词】声乐；表演；情感表现

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0076-01

一、充分理解演唱作品

歌词和曲谱是声乐的两大基本要素。词和曲是固定不变的，但表演方式、表演形式却因人而异，基于此，表演效果也受到表演者艺术造诣、演出技巧、演出场地等内外部因素的影响。表演者若想将音乐作品演绎到位获得预期的演出效果，首先必须要深入了解作品创作的时代背景和作者的心路历程，要深入分析作品所寄托的情感和主题。必须注意到，不同歌曲蕴含的深意因作者的作曲风格和预期的艺术效果差异而有所差别，部分歌曲所要表达的内容显而易见易于理解，有些作品则截然相反，需要进行大量的研究才能得出。特别是对于一些古典音乐作品，了解其中的意境意象十分关键。因此，表演者理解能力差或者未能理解歌曲的深意，会对其情感表达和演出效果产生十分不利的影响。

二、丰富的想象力

想象力是形象思维能力的表现，在音乐创作中至关重要，是所有谱曲、作词人员的基本功。表演人员听到乐曲旋律或看到歌词，便能在脑海中构建相应场景、人物或故事的能力即被称作想象力。……