撰文：刘玉璟，徐人平

图2 民族风格现代首饰设计（云南民族大学艺术学院王绍伟提供）

非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是民族民间文化的重要组成部分，它是各族群众运用自己的智慧，以生产和生活惯制为核心，形成的各种传统文化形式。非遗是族群思想层面的物化表现，也是民族物质文化与精神文化的统一体，是技术与艺术相结合的产物，它的衍生进程映射出民族的发展历程。非遗作为人类演进的多形态表征，对它的认可及保护传承是尊重人类自我的一种表达。在以工业、市场为主流的现代社会，非物质形态的文化成果最易受到曲解与异化，也更易失去它的本真，从而显现平庸之感。在艺术设计领域，如何将非遗融入主流文化的趋势，注重设计内层与本土文化的相互交融，回归本土化设计，这既是非遗传承保护工作的新角度，也是设计领域的新模式，同时也为高校艺术设计专业的人才培养模式提供了新思路。

一、非遗发展与高校艺术设计教育

近年来，随着人们对非遗认同感的提升，各式各样的非遗越来越多地出现在人们的视野中，从多个层面影响人们的物质与精神世界。其中，将民族民间工艺中的多种形态以物质商品或精神服务的形式引入市场流通领域的“非遗创意产业”逐渐兴起。在多形态的社会发展进程中，高校培养已由传统意义上的学术研究及单一人才培养转变为智力与经济型的综合培养。为顺应现代社会发展的人才需求，许多民族高校积极转变培养模式，以创意产业为导向，凭借民族艺术学科的优势及特点，为高校创业就业教育实践开拓新空间。……