秦小婷

摘 要：文化是一个民族的精髓，是一个民族区别另一个民族的根本所在。中国武术是中国传统文化中的一朵奇葩，在世界文化相融合的大趋势下对武术文化的传播既是一种机遇也是一种挑战。武术与舞台剧的结合，为武术文化的传播开辟了新的途径。本文采用文献资料法、逻辑分析法、案例分析法对武术舞台剧的产生、内容等方面进行研究分析，找到武术文化在武术舞台剧中的作用，从而为武术文化的传播提供更多的手段。

关键词：武术；舞台剧；武术舞台剧；武术文化；传播；

1 文献综述

1.1引言

本文通过从中国知网、相关书籍以及网页上查找相关资料，对本文中涉及到的一些概念找到相关的解释，让本文更具严谨性。其次通过对一些文献资料的阅读，了解目前武术舞台剧的发展现状以及它的研究现状，分析出对武术文化传播的作用，为本文的立题提供充分的理论依据，也让本文的内容更加充实。

1.2研究现状

通过在中国知网上学术期刊网络出版库中输入关键词“武术舞台剧”，检索到5篇文献，这说明对武术舞台剧的理论研究已经开始。通过对这5篇文献的阅读了解到目前我国武术舞台剧的发展尚不成熟，而且中间也存在着很多问题。李巧玲、史美玲她们二人所写的文章《武术舞台剧发展研究》中对武术舞台剧的概念进行了充分的解释，从武术舞台剧的结构、发展概况、发展现状以及发展对策研究等方面，全方位多层次的做出了详细说明；赵增浩、王森两位的文章《传媒包装下武术舞台剧的新发展》中对武术舞台剧的发展做出了5点要求：剧目主题化、演员专业化、服装剧情化、音乐原创性、编排多样化；王国志先生在他的《中国武术的艺术化发展》中他从武术的艺术的角度诠释了武术中包含的艺术特征，为武术与艺术的结合发展提供了重要的理论基础。而他们的文章也为武术舞台剧的发展提供了重要的理论基础。

通过在知网上学术期刊网络出版库中输入关键词“武术舞台剧”、“武术文化传播”进行搜索，检索到6篇文献。通过对这些文献的阅读了解到，武术舞台剧对武术文化的传播有一定的影响，但笔者认为他们没有写武术舞台剧对武术文化传播的作用。因此本文在总结的基础上补充自己的观点及作用，为更好的发展武术舞台剧做出自己的贡献

2 前言

中国武术在中国的历史长河中形成了其独特的文化底蕴，武术是中国文化的全息缩影，中国哲学、医学、伦理、兵学、文学、绘画、书法、音乐、戏剧、均在武术文化中有所体现，在这个意义上，中国武术被称为“中国传统文化中的一颗明珠”一点也不为过，正式因为武术的文化价值、文化属性，武术才成为一种文化。[1]不同的文化在同一时期存在有不同的意义，同一种文化在不同的历史时期也有不同的意义。而武术在不同的历史时期就被赋予不同的历史任务，在冷兵器时期，战乱纷飞，这时期对于武术，人们更多追求的是它的防身功能；随着热武器时代的到来，武术的防身功能已逐渐不被那么多人需要，而武术休闲娱乐功能，健身功能等就会更受人们的欢迎，武术表演逐渐发展起来；随着经济的快速发展，科技的日益进步，各种文化的融合，武术单纯的套路表演以满足不了人们日益增长的精神文化的需求。在社会需求的推动下，武术也朝着多元化的方向发展，武术表演的基础上逐渐出现了武术舞台剧。

3研究内容

3.1概念的界定

在研究武术舞台剧对武术文化传播之前先弄清楚几个概念。首先是武术的概念界定：“武术是以攻防格斗为主要内容，以套路和格斗为运动形式，注重内外兼修的中国民族传统体育项目[3]”。

舞台剧在《辞海》中将其定义为：“由演员扮演角色，在特定的场合（舞台）当众表演故事情节的一种艺术[4]”，“舞台剧是指戏剧”。

武术舞台剧是指：“具有故事情节并以武术元素为主体内容，以武术动作技能、技巧为主要表现形式，在一定的物理空间展开的具有故事情节的舞台艺术。”武术舞台剧不是一般的武术表演，武术舞台剧将武术作为一种表演手段，以达到戏剧所要表现出的目的。观众在欣赏整个武术舞台剧的时候，除了关注剧本故事本身的精彩剧情以外，主要是展现武术不同拳种、器械的动作技能、技巧，这是武术舞台剧的独特之处。

3.2武术舞台剧的发展概况

3.2.1武术舞台剧的萌芽

中国武侠电影的产生、发展在促进中国电影产业发展的同时也吸引了大部分人对武术文化的兴趣，这也为武术舞台剧的出现做出了铺垫。上世纪70年代李小龙的功夫电影，把武术带向世界，让世界人们知道武术，并掀起了一阵习武热。李连杰主演的《少林寺》再次掀起了习武的高潮，少林功夫一举成名，风靡全国乃至世界，再创了中国武侠电影史的辉煌[5]”。很多人都慕名到河南登封少林寺学习武术，武术的发展也吸引了西方大导演、大公司的眼球，市场推动了武术演出，同时武术演出也满足了这个市场。

3.2.2武术舞台剧的出现

1994 年，奥地利演出商凭着对武术的痴迷，花巨资将《沙弥走进少林》搬上了国际舞台，这场演出是武术表演走向国际与舞台艺术的首次结合。这部剧由一老一小和尚的谈话引出一场场不同武术内容的表演，同时配有对少林神功的讲解以及较真实展现武僧的寺内习武、坐禅的大致情景。而在武术编排上注重追求艺术的造诣，故事情节不仅仅是服务于动作的展示，更主要的是通过武术历史的还原，让观众更深刻地了解中国武术的文化内涵。[6]

3.2.3武术舞台剧的发展

随着第一部武术舞台剧的出现，其产生的经济以及文化传播效益都达到很好的效果。后期也陆陆续续出现了很多以少林题材的武术舞台剧，武术舞台剧逐渐增多，《生命之輪》、《少林魂》、《少林雄风》相继问世，每一部剧目都有了很大的提高。这些后来作品的制作也越来越专业化、精良化，里面的故事情节与武术动作设计协调配合，增加剧情的代入感，使观众能更好的融入剧情，在欣赏精湛武艺的同时，领悟到崇高和谐的武魂禅意。武术舞台剧也随着市场的扩大逐渐进入了繁荣时期。

武术本身包含了很强的艺术性，武术舞台剧通过演员独到的武术动作，展现出武术特有的魅力。随着人们对艺术欣赏要求的越来越高，武术舞台剧也在不断的提高、改善，发展成为一门综合性的艺术。它融汇了许多种艺术的表现手段：如文学剧本、造型艺术（布景、灯光、道具、服装、化妆 等）、音乐（武剧表演中的插曲、配音、音响效果等）武术剧演出中的（形体造型和队列造型等），并将现代化的高科技融入其中，LED灯光、特效技术等为舞台增添了光彩。《仙剑奇侠传》舞台剧就是一个很好的例子，将武术与现代技术相结合，呈现出唯美、仙侠的舞台效果和氛围。

3.3武术舞台剧的构成

武术舞台剧以中国武术为主要元素的，其他艺术形式为辅，将武术的技能与音乐、舞台背景等诸多元素融为一体，有完整故事情节，最后整合出的理想的视听效果展现给观众的艺术形式。观众在欣赏整个武术舞台剧的时候，除了关注剧本故事本身的精彩剧情以外，就是穿插其中让人赏心悦目的武术了，武术促进剧情发展，剧情展现武术，二者相互促进又相对独立，进而通过这整体的效果传达出所孕育的中国传统文化。武术舞台剧跟其他舞台剧一样满足基本的四要素：主要包括剧本、演员、舞台、观众，四者相互联系缺一不可。

4武术舞台剧对武术文化传播的作用（以《风中少林》为例）

郭玉成在《中国武术传播论》中提出：从武术的实际出发，武术文化的整体结构应该包括武术（技术）、武学（技理与传统文化）、武道（哲学与人生）的三个递进层次。笔者根据郭老师对武术文化的三个层次作为切入点，讨论武术舞台剧对武术文化传播的作用。

艺术性与文化性是武术的两种属性，其中，文化性是其作为民族文化的首要属性。武术舞台剧充分的体现出无武术的两种属性。作为一种新型的武术表现方式，武术舞台剧对武术文化的传播有很大的作用。

4.1武术舞台剧对武术（技术）的传播

武术舞台剧以武术为素材，大部分都是以少林寺文化为题材。《风中少林 》是我国第一部以少林为题材的舞台剧 ，是第一部将舞蹈和武术融为一体的舞台剧。[7]中间展现出少林的武术使演练的少林拳刚柔并济、少林棍虎虎生威 、大刀飞鞭猎猎生风、三节棍气势非凡 ，每一招一式看似简单其中包含了少林博大精深的文化，让观众更直观的感受少林的武术功夫，了解少林武术的特点，演练风格，这对少林的武术有一个很好的传播。

4.2武术舞台剧对武学（技理与传统文化）的传播

武术舞台剧不仅展现出精彩的武术套路与器械展示，也展现出了武术的技理与传统文化。《风中少林》是以武术和其它艺术形式相结合 的一个成功案例，丰富了人们的视听，把武术与舞 蹈、现代元素与传统故事以及灯光、音效等多种手段完美地结合起来。剧中有庙会、欢快的“大头娃娃舞”、“灯笼舞”和“翎子舞”，又加入了一些民歌、小调、戏曲等独具特色的中原音乐元素，增强了音乐的艺术表现力、震撼力，弘扬了中国传统的地域文化。每一人物的服装都体现出少林的文化，一开始出现撞钟的老和尚，身着袈裟，显示出他修为深厚的一面。

4.3武术舞台剧对武道（哲学与人生）的传播

“少林功夫文化”，最重要的是“武”与“禅”两个方面，将“武”与“禅”两者完美的结合，形成独具特色的文化。从字面含义来看，可以理解为：“武”是技击方法，“禅”是静坐默念的佛教思想，二者一个可以看作为动一个为静，一个出世一个入世，本该矛盾，却又统一。这种僧与俗、禅与武的纠结对人们来说有着绝对吸引力，而它的这种独特性对少林功夫舞台剧的成功传播也有着重要的影响力。[8]结合到剧情中，主人公在经过浩劫后，在与少林寺的各种人物接触时，受到他们文化的感染，逐渐开始习武、修行，从而对生命和禅宗有了更深的感悟和体会，放下了俗世的恩怨情仇，进入佛门，又在最后的场景中集中体现了少林武术的“退则参禅养性修德，进则护寺报国救众生”的境界和中華民族刚强不屈的精神品质。而这给观众留下深刻的印象，也会引起他们的思考和认识。

5结论与建议

5.1结论

通过对《风中少林》舞台剧内容，结构的分析发现，武术舞台剧对武术文化传播有很重要的作用：1、武术舞台剧直观的展现出武术的技术，不同器械不同的风格、对练等；2、剧情当中融入的元素，展现出丰富多彩的传统文化；3、剧情与技术的融合，能让观众领悟到中国博大精深的哲学思想，传播出鼓舞人心 的正能量。但在其发展的过程中也露出一些问题：1、内容有些单一；现在的武术舞台剧多以少林寺为题材，长久发展会容易引起观众的审美疲劳。2、舞剧演员的专业化；很多演员有技术但缺乏表演技巧，有些人有表演技巧却缺乏技术。3、对年轻一代观众的吸引力较低等。这些都不利于武术文化的传播。

5.2建议

针对前面遇到的问题，提出以下建议：

1、可以发掘一些其他素材的主题，丰富内容，展现出不同的文化；

2、可以在一些院校开设武术表演课程，培养专业的舞剧演员；

3、充分利用现代科学技术，以达到更好的表现效果。

参考文献

[1]郭玉成.中国武术传播论[M].上海：复旦大学出版社，2008：13页

[2，6]李巧玲，史美玲.武术舞台剧发展研究[A].搏击·武术科学，2012.10.

[3]全国体育院校教材委员会.武术（上册）[M].北京：人民体育出版社，1991.

[4]编写组.辞海[M].北京：中华书局，1999.

[5]张俊生.人才学[M].北京：中国劳动社会保障出版社，2006：23.

[7]王国志.从舞台剧《风中少林 》看武术的艺术化之路及国际传播[A].成都体育学院学报.

[8]石婷婷，郭玉成.少林功夫舞台剧发展阐析[A].洛阳师范学院学报，2013.2