周雨桐

摘要：本文首先简要介绍了平面化绘画中光与影的概念及发展，然后分析了光影和平面化绘画间的关系，并结合名家的艺术作品，探讨了光与影在平面化绘画中的具体应用，以供相关人员参考。

关键词：平面化绘画；光影表现；艺术手法

绘画艺术发展到今天，人们对平面化绘画作品有了愈渐增多的关注。而光影的运用手法，也是广大艺术家需要了解和掌握的艺术手法。只有运用好了光线和阴影，将此二者和谐搭配起来，才能在塑造现实形象的同时表达内心情感。因此，对平面绘画中的光和影进行分析，有着重要现实意义。

一、平面化绘画中光与影的概念及发展

步入到现代社会后，画家们对于光线的呈现有了越来越高的重视度，所以光和影的处理也显得日趋关键。从一方面看，在写实性的绘画作品当中，画家更注意强调光影的捕捉和表达。从另一方面看，平面化绘画也更加突出了光影的独立性，并且讲究画面的整体结构与色彩运用，通过光影展示出了多种多样的视觉效果。因此，光影便从平面化绘画的构成要素中凸显了出来，并能够直接和受众对话，形成意象性的视觉审美。由此便可以看出，多数画家已逐步脱离了传统的绘画规律，不仅仅是确定三维空间中的光源和阴影，更为重要的是突破原本的僵化局面，超越“形象逼真”的范畴，并对光线和阴影进行灵活的运用。这种艺术表达手法的诞生，使得视觉艺术的审美表现空间也得到了开拓，平面化绘画作品的艺术表达功能随之增强，并被赋予了丰富的审美含义，值得人们广泛关注。

曾经有不少艺术界人士认为，像装饰画、图案画之类的平面化绘画作品，其所具備的表现空间及审美性质都能够用“三平”来概括，即“构图平”、“色彩平”与“造型平”。在这一艺术观念的基础上，画家们将光线和装饰色彩、阴影及平面造型、氛围和画面结构等放到了对立面上，认为平面化绘画就是要着重提升表现力，单纯突出色彩本身的情感特点，让色彩和构图之间达成协调。却把光影表现看作是再现性绘画的特征，没有将其合理运用于平面化绘画中。但是，通过对艺术史的了解可以发现，这样的观点其实是不够全面的，不能作为普遍适应的艺术指导思想和评价标准。因此，关于光影在平面化绘画中到底有着怎样的功能，以及应当如何对平面化绘画的光影进行处理，还需要艺术家进一步探究。

二、光影和平面化绘画间的关系

光影和平面化绘画之间有着相互依存的关系，并且能够共同组成视觉审美符号。自从古代社会开始，光影就出现在了绘画艺术中。比如我国的唐朝，敦煌画匠们在描绘莫高窟第十四窟的《观音》时，便跟随线条衬托了若隐若现的光影，给后人留下了奇妙的审美感受。这种方式不但能够重现客观事物，还能实现对光线的再创造，重新安排光线在物体上的位置关系。不论是壁画中的平面造型，抑或是装饰画的零度空间，都需要从不同的视角出发，呈现出自己眼中的光影状态。光线与阴影是相生相克、相辅相成的，必须要有彼此的存在才能真正地昭显出来。画家若要把自然世界中的光影挪到画面上，就要利用媒体材料对现实形象进行转化，就如同翻译家需要根据新语言的章法来进行“转译”一样。在时间的推移下，这一过程就逐步变为了具有程式化特征的表现形式，比如阳光穿过树叶而散落的点点光芒，或是午后的斜阳透过窗棂洒在墙壁上……这样一来，光影交辉的效果就有了与众不同的表达形式，将其放在平面化绘画中，就可以把原始图形放置到特定角度，这便跳脱出了纯客观复制的状况。通过这样的方式，客观事物能够成为光影发挥的载体，并迈入更深层次的时空中。

通常情况下，平面化绘画作品都带有十分浓烈的情感色彩，并有着主观化的意象。通过一定的艺术处理之后，光影映衬下的画面会直达人们的感官，并凭借刺激感与新鲜感而起到先声夺人的效果。在平面化绘画中，光与影可以作为客观再现而存在，停留在模拟真实场景的阶段，表现出这个世界中主客观创作此消彼长的关系。不少画家对于光影的安排，呈现出偏向于光线或是偏向于阴影两种趋势，不论如何，其都能呈现出光和影的完美结合。

三、光与影在平面化绘画中的具体应用

并非所有光线都能被称为艺术，而艺术却一定不能脱离对光线的表达。有深度的作品必然会进行光线的妥善处理，并将其艺术高度提升到更新的层面。例如梵高，他用自己的生命与灵魂点燃了色彩和线条，将日月星辰都用全新的面貌呈现了出来。他以浓烈的色彩、四散的光斑、粗犷的线条与扭曲的光线，表达自己对这个世界的看法与激情。此外，高更也是光影运用的佼佼者，他把色彩变为主观化的元素涂在纸上，所画的事物轮廓十分清晰，形象简洁明了，各种纯朴的光线组成了充满想象力的世界。这些美好的光与影，为平面化绘画注入了生机和活力。再比如莫奈的《卢昂大教堂》，其中描绘了十分自然的印象，就像是瞬间捕捉到的一般，把奇妙的光影用独特的手法固定在了画面上。由此便表现出了卢昂大教堂在不同时节中的光影变化，令人印象深刻。而德加所塑造的舞女形象，只是采用了极少量的顺光和逆光，就把人物的个性生动地传达了出来。其注重突出素描的造型，但同时又展示出了光影和色彩的丰富感，因此呈现出与印象派截然不同的特征。雷诺阿的《葛乐幕磨坊》，运用了灵巧的节奏与散落的光影，体现出了自己内心的情绪与波动，这也和他率真的艺术气质密切相关。所以，光和影的表达是独特的视觉艺术，甚至能表达出人的精神与情感。

由此可见，将光影运用到平面化绘画中，更是需要呈现自己内心的真实情感，并找到适合的艺术表现手法。如果只是片面地突出光影的形态，却没有对生活和内心世界进行展现，则也无法创作出优秀的作品。

结束语：

现代化平面绘画群体中，艺术家针对光和影已经有了较为普遍的重视，这不失为一个良好的现象。而光影的运用不能成为无病呻吟的流行，其应当脱离华丽外表的束缚，而是真正体现出艺术规律和艺术价值。

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