穆超 孙梓超

摘要：对于看过不少目前市场上眼花缭乱的动画电影人来说，《大圣归来》让我们重逢了久违的东方美学。这部电影用当代的动画技术，升级了传统的中国意象，传统东方美学设计令不少观众膜拜。无论是齐天大圣那嚣张霸道马脸造型，还是中国龙的矫健身姿，都能让观众在内心默默的说：久违了。

关键词：东方美学；大圣归来；意象

《大圣归来》是在原著的西游记基础上，根据与《西游记》相关的神话传说素材进行了拓展和演绎。电影故事开始于山妖肆虐的长安城，在动乱中失去了父母的江流儿机智战山妖，带着救出女娃逃入山中，放出了不会功夫的猴子齐天大圣孙悟空，孙悟空不得已与“小屁孩”在互相陪伴的冒险之旅中用爱和勇气重拾梦想。国家新闻出版广电总局副局长童刚曾这样评价《大圣归来》：《大圣归来》从古典名著《西游记》中汲取灵感，大胆创造、合理想象、不恶搞，对经典充满敬意，体现出中国精神和中国气派。

在这部电影里，有着许多独特的意象构造，它们一方面受到原著《西游记》的影响，有着孙悟空、唐僧、猪八戒等一系列人物，有，另一方面，又用现代的动画技术，升级了这些传统的中国意象。这些意象大量充斥于电影的画面中，既极大地丰富了镜语的表现力。下面笔者挑选几个比较典型的意象来加以具体分析：

1典型的中国场景——古镇

按照刘书亮说法：能够使人产生意境之感的意象大致有两种：一是荒山野水，高原深林等自然景观。二是具有诗情画意之美和浓郁的中国古典文化氛围的古镇、古村和古城等。在《大圣归来》里，有许多典型的东方场景，如古镇、悬空寺般的妖巢等等，这些无一例外都透出浓浓的东方传统美学，也颇为观众所喜欢。

电影《大圣归来》之所以选取古镇这个意向，是因为中国古镇能够以其特有的古韵古意营造宁静、空灵、凄婉、哀怨和伤感的意境，而这又很符合中国观众的审美规律。在《大圣归来》里古镇场景，宏大与细腻兼具。影片采用水墨风格的大场景渲染，使得古镇在观众脑海里留下了美轮美奂的映像。

对于古镇的这种“东方美学”实验性呈现，导演田晓鹏额如是说：除了运用实拍电影镜头追求真实以外，我们也在尝试“失真”。比如营造“长安城”，需要有层层叠叠的房子，那个是做假的，因为从透视来讲，不可能看到那么多房子，我们在三维世界里造了假，就是为了追求那种古镇的美感，有点类似国画的透视。比如说房子透视是仰角，但同时你能感觉到这个路是下坡的，你还能看到远处俯视的那个街景，这完全是两个透视关系……南朝梁刘勰《文心雕龙·神思》说：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿（绎）辞；然后使之宰，寻声律而定墨；独具之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇尤端”说意象是用比兴手法所表达的作者情思。在《大圣归来》里，古镇的幻化影像在正常世界里肯定是不存在的，影片用古镇作为意象表达情怀，这种意象更接近我们想象，或者记忆。

2典型的中国元素——皮影戏

这部电影让我想起了前几年的《功夫熊猫》，这部影片的开头也是采用了皮影戏的手法。但是，对于《功夫熊猫》这部电影，不少人也直白的指出，这些东西其实都是在用中国元素，讲述着一個和中国无关的故事。而《大圣归来》却不是这样，虽然对于原著《西游记》做了现代解读，但是，在很多方面，我们还是可以看到其对传统故事的继承。

皮影戏，是《大圣归来》特别让人眼前一亮的的地方。中国皮影艺术是中华民俗文化中的一朵艳丽奇葩。作为世界上最早的幕影文化娱乐形式，它巧妙地将民间的雕刻与绘画技艺结合起来，同时还吸收了传统戏曲、表演及文学艺术的精华。千余年来，这种独特的艺术表现形式一直在世界艺术领域里扮演着不可或缺的重要角色。但是，目前在电影中，已经很少能看到这种传统文化的呈现了，《大圣归来》把皮影戏当做这部影片文化组成元素之一，让观众看到了传统文化延续的希望。

另外，影片对中国传统的民俗、音乐和戏曲等都有所呈现，都透出浓浓的东方传统美学，也颇为观众所喜欢。

3典型的中国形象——孙悟空、猪八戒

当小和尚看到孙悟空，得知他就是当初大闹天宫的齐天大圣的时候，他发了一连串的问号，他问：四大天王是不是兄弟，哪吒是男是女，二郎神有几只眼？当听到这些问题的时候，观众脑海里不由自主的浮现了一系列《西游记》中的典型形象。影片真正成功的，是孙悟空这个形象本身。制作者将猴子设定作为一个人性的英雄，可以说是灼烫了几代人回忆的泪点。

《西游记》描述孙悟空与六耳猕猴长得很像，但是，影片一开始，我们看到的情景时这样子的：孙悟空坐在山巅上，他的大红披巾吃饱了风，盯着眼前的千层高云塔，随后，伴随着升起的一片佛光普照，仙庭兵马在荧幕上掠过。看到这些，孙悟空只是孤零零地坐着，三弦京胡伴随下的一句“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变！”这时，我们也看到了大圣的真面目——一貌似张朱元璋那张老脸。无论外界如何诟病孙悟空的造型，其实，单说其外貌，还真有几分原著中“毛脸雷公嘴”的感觉。

对于这个形象，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，但是，我们从中不难看出《西游记》中孙悟空的影子，只是，他不再如《西游记》里顽劣、狡黠、粗莽，这部影片里，他就像是我们身边的一个人。

《大圣归来》对于猪八戒这个形象也进行了现代美学的解读。江流儿在丛林中误入一间破庙，不小心惊醒了端坐在众神像之间，化身弥勒佛的猪八戒，自此，猪八戒登场了。在传统的经典里，猪八戒的三大经典性格为好色，贪吃，懒做。这部影片里，放大了猪八戒吃货的特点。但是，在影片里猪八戒却一点也不好色，也不懒。反而他是与原著《西游记》完全不同的，一只有情有义的猪，一只与传统经典不同的猪给观众展现了一个不一样的猪八戒，这也是我比较喜欢的一个角色。

《西游记》里的小白龙也出现在影片里，他在影片当中起到了非常重要的作用，正是他的出现让江流儿、孙悟空、猪八戒成为了朋友，其中，也有一些大反派的角色，他们的出现体现了这部影片的主旨，那就是友谊，坚强和勇敢。

皮影戏、悬空寺、唢呐、锣鼓点子、秦地老腔、戏曲人物的亮相方式……浓浓的东方美学装点了《大圣归来》，我们不得不承认这是一部久违的东方美学经典电影，期待国产动画片创造更大奇迹。

参考文献：

[1]李珊.《大圣归来》：传统美学与现代性的融合[J].电影文学，2016（12）：121-123.

[2]周建国.从《大圣归来》看中国动画中的文化回归[J].电影文学，2016（01）：68-70.