尹靖涵

“舞”以动而形，以情而舞，而舞蹈人物形象的塑造是在“情”的基础上，在交接人物模仿任务的基础上，予以“情”的渲染。塑造出的形象必须都是独一无二的，它需要从生活中捕捉、从创造中刻画，从而由内而外的解读人物的心境。而情感的表达和形象塑造在舞蹈表演中是密不可分、相辅相成的。本文从什么是舞蹈表演，舞蹈演员怎样提高塑造人物和表达情感入手。

一、舞蹈表演中人物塑造和情感表达概述

舞蹈是一门表演艺术，它有专业性的、娱乐性的、社交求偶、祭祀、礼仪等，是人类文明发展的体现之一。表演则包括“表”和“演”两层意思。按照我国传统解释，表即“情感之表现与外貌者也”，演即“演仿其事日演”。人们将这种形式艺术化、剧场化，加入了人物的情感，反映到舞者心中有了舞蹈表演的观念。这里听说的观念是指舞者自身反应出来的思想观念和想法。而舞蹈表演是综合性、技术性较强的独立的学科，它是一种情感的抒发，一种传递情感的方式，是情感赋予的表演形式。它通过与音乐，舞荚、服饰等完美结合，形成舞蹈表演艺术，是人们直观的表演形式，也是与人们贴近心灵的语言的诉说。我们通过舞蹈表演与观众的交流可以传递情感，表达思想，传递社会真实和正能量。

二、舞蹈表演中人物形象塑造的方法

如何塑造人物形象是每个舞蹈演员必须掌握的能力，是每个作晶完整度的重要体现。它需要演员从外在形态到内在心理都有一定的驾驭能力，这是对演员智力和能力的一种考验。这里介绍里几种方法：

1、从外到内的探索。说舞蹈源于牛活，是对生活中各类事物的“模仿”，但它又高于生活，是经过加丁艺术化的。当我们要进行人物塑造时，首先想到的就是去模仿人物的外形，让观众看到你在模仿谁，这一点其实同戏剧表演一样。

2、由内而外的抒发。虽说是从模仿中来，但舞蹈艺术是经过升华的。我们也可以直击人物内心。由内而外的解读人物心境，喜悦或悲伤、沉静或激动，体会情绪的跌宕起伏。大胆创新，这种方式就不能拘丁影视中的人物了，但也不能脱离了传统的人文精神。从内心的外放开始，内心有了情感才会有肢体的表达，前文中我们也提到过。通过表达出来的小的肢体动作去寻找人物的外在体态，将这种形态夸张化的做到最大的外放，把内心情感释放出来。中国古典舞的内敛含蓄，能充分的体现内心情感的强大，在传达到肢体的释放行云流水，让人看了极为舒心通透。这又与我们阐迹的情感表达不为分家。由内而外我把他说成“为情而舞”。

3、内外结合。总之，内、外两者是相辅相成的，我们进行形象的塑造中要取其精华，予以正确的方向创新，通过个人的主观创造将其赋予新的生命力，使人物活灵活现。

要想真正的与观众在情感上产生共鸣，拉进与观众之间的距离，只做到一方面是不够的。内外互为知己，不可分离，内外结合的恰到好处才能把塑造的人物的性格心境完全呈现出来，这是塑造人舞的重点之一。再有，舞者自身的生活状态习惯是不能与所塑造的人物共存的，当我们去塑造人物时必须抛弃自身的习惯，全神贯注的服务于人物本身，他就是你，你就是他。不抛弃自身的性格特征，人物的形象会给人模棱两可的感觉，不够鲜明和突出。“表演”其实又是“不演”，是你又不是你，这样才“真”，真而不真，假却是真，将人物透彻之后内外结合是每个演员必须做到的。

4、人物塑造表演过程中要注意连贯性。这里所指的连贯性是指表演中的情绪的连贯、不间断。我们说舞蹈表演中眼神是不可缺少的一部分，所谓“眉目传情”，那么眼睛状态的重要性也体现了出来，这时再去乱看必然会影响整个作品的呈现。情绪也会不自觉的断掉，这就是所说的连贯性，这也是表演过程中很重要的一个问题。因此，不管是在练习还是彩排中，每一次的诠释都应该全身心的投入，尽量将每一次的表演都细腻化，将情感连绵不断，从而达到引入入胜的境界。

三、舞蹈表演中情感表达的方法

舞者的情感表达需要拿捏好感情力度，感情过深或情感不到都会对舞蹈的艺术性造成很大的影响，需要尽一切可能将自身的思想与角色的情感相融合。注入演员的二度创作，情感的表达需要一个由冷静到强烈，由浅到深循序渐进的推进过程，这对演员是一种考验，也是如何呈现一部好作品的重要部分。

1、舞者身體能力是情感表达的重要体现。体能力是指演员的肌肉控制能力和技术技巧完成能力。在舞蹈演员培养过程中，舞蹈的基本功是基础，通过每天一点一滴的积累，循序渐进。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，可见“功”在舞蹈表演中的重要性。通过基本功的掌握，使肌肉达到收放自如的境界。

2、形神兼备、虚实结合。所谓的“形、神”是指外形和神韵，躯干和灵魂。二者在舞蹈表演中扮演食材和调料的角色，是表演的重要组成部分。单纯的“形”作品会空动，苍白无力，而“神中无形”则会空幻虚假，可能会给人很不舒服的感觉，并不是“舞蹈”表演。在形象的塑造中我们也提到过，舞蹈表演是一个由外到内再由内而外的过程，必须先琢磨人物的动作，用肢体技巧等外部姿态来表现人物的整体造型，在深入人物内心世界，了解性格特点，达到内外一致。这是“形神兼备”的基本。

3、准确深入，体验角色。准确深入的体验角色是表演成功的关键，不光是舞蹈表演，对于戏剧影视表演、戏曲表演等表演类来说，都需要深入的体验角色。首先要了解人物的性格、形象、地域、年代等因素，忘我的去表达角色。将演员自身的内心和角色的内心相互磨合，达成一致。心里有了构思后，将想法用肢体形态，面部神态表情表现出来。过程中还要加强呼吸控制身体的训练和面部表情神态的训练，呼吸本身就是贯穿于身体的所有部位重要行为，对于舞蹈表演来说呼吸是整个过程中最重要的部分之一，呼吸的良好运用会使整个舞蹈通透，大气，不拿捏。面部表情则是给人最直观的视觉传达，这都是体验角色中不可缺少的练习部分。

4、想象力是升华情感的源泉。舞蹈源于生活又高于生活，情感的表达需要升华。想象力在生活中扮演着重要角色，舞蹈表演中运用想象，可以弥补生活经验和体验的不足。说艺术来源于生活，如果说生活是舞蹈创作的素材，那么想象力是可以丰富内容的精神食粮。

情感是舞蹈表演中最重要的部分，是每个舞蹈演员在表演中不可忽视的重要环节。我们通过对人物和情感的捕捉增强舞蹈表演的生动性。在日新月异的当今社会，我们更应该将舞蹈学习得细腻化，提高自身的综合素质水平，将舞蹈的精髓传播下去。